水面上與水面下劇場無法定義的未來劇場 : 2007

消失的攀爬舞蹈劇場創作感想

節目名稱：消失的攀爬舞蹈劇場
日期：2007/5/19
地點：國家劇院實驗劇場
編劇：張嘉容

寫完上一個補充兩點

想著你昨天說的話：攀爬是對慾望的攫取、攀爬，一面走上大馬路。

陽光灑落，街道寬闊，忽然覺得俗慮盡滌，沒什麼好煩惱、不需要什麼了。

你所說的那種”攀爬” 的意象，便忽然出現在半空中—我看著它迅速消失，隱沒，在白燦燦的陽光下飛散……

門打開了，就只是這樣落實地活著就好，就很滿足。

一方面，努力，往內在的神性攀爬。

一方面，努力，消退貪慾的攀爬。

離心的居所〈沒有羊的夜晚〉參加台北詩歌節唱演詩歌

節目名稱：沒有羊的夜晚
演出地點：國際藝術村幽竹廳
日期：2007/11/8
導演：張嘉容

11.7（三）
劇場編劇張嘉容的詩作〈沒有羊的夜晚〉，為《離心的居所》演出而作，
導演符宏征，作曲林桂如，演出馮光偉。

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動見体《離心的居所》音樂肢體劇場

節目名稱：離心的居所
演出地點：表演36房、台南誠品B2藝文空間
時間：2007/9/22-9/23 2:45PM表演36房
2007/10/5-10/6 7:45PM台南誠品B2藝文空間
編劇：張嘉容

沒有羊的夜晚編劇感言

節目名稱：沒有羊的夜晚
演出地點：國際藝術村幽竹廳
演出日期：2007/11/8
導演：張嘉容

今天晚上帶一段文字《沒有羊的夜晚》去詩歌節表演，原本是寫給前陣子的劇場演出《離心的居所》，述說腦袋瓜裏的失眠風景，身分都會男性，由演員光偉自彈自唱，這

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《離心的居所》劇情概介

節目名稱：離心的居所
演出地點：表演36房、台南誠品B2藝文空間
時間：2007/9/22-9/23 2:45PM表演36房
2007/10/5-10/6 7:45PM台南誠品B2藝文空間
編劇：張嘉容
作曲：林桂如
劇情概介

離心1 號
導演：張藝生演員：張藝生、梁菲倚
一個客居異鄉的香港遊子，在香港回歸十週年的歷史時刻，檢視自己的文化身份，重新展開一段尋找「家」和

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節目名稱：離心的居所

演出地點：表演36房、台南誠品B2藝文空間

時間：2007/9/22-9/23 2:45PM表演36房

2007/10/5-10/6 7:45PM台南誠品B2藝文空間

編劇：張嘉容

離心的居所台北場今天就要演完第四場，準備去台南巡迴。這幾天每天每天看，思考著可以怎麼改，有時有想法，有時毫無頭緒。我們的戲有三段，文字最多的是「

離心三號」，不知為何，這次這段戲的熟成好晚，令我和導演每天都很焦慮。尤其昨天下午第二場演完，著實鬱悶，雖然笑顏謝幕，心裡怎一個悶字了得。

昨天晚上我們做了一些調整，忽然整段戲瞬間熟成。最關鍵是導演改了幾處場面調度，忽然就把散落的珍珠確實地穿好線，角色之間有形無形的關聯抓緊。雖然早就知道場面調度的偉大，還是忍不住驚嘆。

只不過改一點點走位啊，只不過是把舞者的舞拉到前面些，只不過是把演員的位子固定在某一區，多強調幾次他的輾轉反側，找回失落已久的失眠狀態，忽然間觀眾就看懂了，相信了，氣也不散了，舞台也不大了，回到發展剛完成，大家都覺得戲很好看的時候。真是佩服這種妙手回春啊。

晚上我們也幫位置最遠的兩個演員加上迷你麥克風。之前，因為距離和聲量的關係，最後一段非常重要的台詞，一直傳達的不理想，與觀眾溝通失效。晚上我們終於決定幫演員加麥克風，於是，這段台詞也終於被聽到了、聽懂了。座談會上，好幾個人主動提出分享，表示他們有感覺、喜歡；他們說出來的，正是我們想傳達的，這成果令我許多開心。

燈光設計昨晚我也覺得是最棒的一次。有某一段，演員用大能量表演時，我一直覺得很突兀，以為是表演切進來太急促，討論時，導演卻說這是他要的，但是演員理解到問題所在，商量過後，我們請燈光配合，先給個轉折，她再進表演，也調整了一下，變得更從容，忽然間感覺就完全對了。各項劇場元素之間的配合真是奧妙神奇，牽一髮動全身。

雖然許多觀眾在前兩場的問卷上，都還是告訴我們喜歡、很好看，一些朋友們給的意見批評，幫助我們去了解缺點，追求進步。還有許許多多需要調整、應該調整的，我們知道。劇場就是這樣，每場每場都不一樣，對於令人不滿意的部份，我們盡量改進，每一場都希望比上一場更好一些。

謝謝所有來看演出的觀眾。謝謝所有朋友們。

編劇的話

節目名稱：離心的居所
演出地點：表演36房、台南誠品B2藝文空間
時間：2007/9/22-9/23 2:45PM表演36房
2007/10/5-10/6 7:45PM台南誠品B2藝文空間
編劇：張嘉容

編劇的話
從「向心」與「離心」的居所跳脫出來，單純拆解這兩個詞語，「向心」意味著面對真實自我，勇敢與內在聲音對話，「離心」則代表著逃避背離，傾向反義。——是嗎？

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《離心的居所》首演前 09/20

節目名稱：離心的居所

演出地點：表演36房、台南誠品B2藝文空間

時間：2007/9/22-9/23 2:45PM表演36房

2007/10/5-10/6 7:45PM台南誠品B2藝文空間

編劇：張嘉容

《離心的居所》明晚就演出了，之前由於颱風的影響，少了一些工作時段，進劇場的時間縮短，裝台工作因此特別感覺急迫，幸好在大家合力衝刺，又有義工來幫忙的助力下，進度總算追上了。

又是一齣戲即將豋場，然而好像有無數地方都來不及修整完，這裡那裡，都還可以更好，都應該再修好一點，只要時間再多一點。這三"ㄉ"似乎是藝術創作者都有的通病。不過以這齣戲來說，進了劇場之後，修整的部份已經不再是文字，而是舞蹈動作、音樂音效、表演技術。一旁觀看導演和作曲家不斷細修，協助給意見的同時，雖然自己對台詞本身也還是有許多不滿意，不過暫且噤默，靜靜協助其他元素的調整修改。

過程中我開始思考起一個問題：在演出前細修時，修改台詞是否比調整肢體表演、動作走位更困難許多呢？也許在演出前調整肢體表演，確實會比要演員改句子增減台詞更加來的容易 ; 畢竟，就算台詞只是微調，但那些背得滾瓜爛熟的台詞突然間更改，恐怕會手忙腳亂，影響表演。

不過轉念一想，也有許多團在演出前仍然狂改劇本，甚且大段台詞增刪，演員接到新劇本時雖然無奈，但也必須以專業能力趕緊消化、背誦。可別以為這樣的團体一定隨便粗糙，相反地，有的藝術精湛、享譽國際。在那樣的劇場裏，語言肯定是佔很重要地位的。

不同的劇場，不同的風格類型，所偏重的方向自然不同。《離心的居所》是一齣實驗性的肢體音樂劇場，有趣的地方在於從音樂出發，配音樂、配舞，台詞在限制之中發展，樂趣就從裡面出現，設想著心裏的台詞，不斷印證可能性或推翻，我覺得這很有趣。

Ｒobert Lepage ，當今最富盛名的劇場導演之ㄧ，他對首演的趣味性是這麼說的：「一般而言，首演對演員來說是終點的抵達，所有的問題至此都獲得圓滿解決，至少盡可能圓滿解決。但對我們來說，從著裝彩排到首演場，每件事都可能被推翻。所以首演場就成了一次發現，一場演化中的表演的其中一刻。假如我們沒有每一次都在劇場嘗試一點獨創，對我來說它就不夠刺激。」

首演的魅力正在於此，它是在路上的一刻，而非僅僅是開始或結束。

有離心就有向心－編劇專訪　

節目名稱：離心的居所
演出地點：表演36房、台南誠品B2藝文空間
時間：2007/9/22-9/23 2:45PM表演36房
2007/10/5-10/6 7:45PM台南誠品B2藝文空間
編劇：張嘉容

有離心就有向心－編劇張嘉容專訪採訪撰稿／miac

頂著紙箱子躲雨的小男孩能帶給我們多少關於家的想像?或許他是流浪街頭的孤兒：「我沒有家。」(這就是我

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《離心的居所》音樂肢體劇場工作照

節目名稱：離心的居所
演出地點：表演36房、台南誠品B2藝文空間
時間：2007/9/22-9/23 2:45PM表演36房
2007/10/5-10/6 7:45PM台南誠品B2藝文空間
編劇：張嘉容

9/22下午場已售完！欲購從速喔，購票請洽兩廳院售票網
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離心的居所作曲家＆演奏家專訪

節目名稱：《離心的居所》演員專訪
演出地點：表演36房、台南誠品B2藝文空間
時間：2007/9/22-9/23 2:45PM表演36房
2007/10/5-10/6 7:45PM台南誠品B2藝文空間
編劇：張嘉容
小桂的譜能看得見畫面－《離心的居所》作曲家＆演奏家專訪　　

炎炎夏日，透著陽光的練習室裡，清脆的鐵琴聲敲著男女間的緊張對峙，聲音又響又滿，力量幾乎要擠破那十坪不到的小空間。我悄悄來到的是作曲家小桂的排練場，而剛剛充滿張力的演出者正是小尹和聖賢。

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anyway，只要找到心的家－演員專訪

節目名稱：《離心的居所》

演出地點：表演36房、台南誠品B2藝文空間

時間：2007/9/22-9/23 2:45PM表演36房

2007/10/5-10/6 7:45PM台南誠品B2藝文空間

編劇：張嘉容

anyway，只要找到心的家－演員專訪　

採訪撰稿／廖根甫

八月十四日，天氣雨，我們在表演36房圍著熱呼呼的扁食，聊第二個家。

我們巧遇菲倚在香港的同班同學，他偷偷告訴我們：「菲倚笨哪，當年在香港可是全校第一名畢業，有著大好前途呢，卻隻身來到了台灣。」哪裡是你的「第二個家」呢？菲倚開始回憶起自己的心路歷程，他說他一直是個無家的人，本身是馬來西亞華僑，十九歲就到了香港演藝學院唸書，後來又來到了台灣，一直是一個外地人的身分，然而這卻是他想要的，原因就是在找一個家，一個內在的家，一個「心」的家，雖然還沒找到，但在前人的指路中，已經慢慢認識了他的心家，從前的他，透過戲劇認識自己認識世界，現在的他，則開始透過戲劇分享那美好的家。怡芬也對家的概念發表了一番見解，從十五歲後就離開家，到了澳洲學舞蹈，爾後又到世界各地藝術村駐村，對他而言哪裡都可以是他的家，只是女人的家總是比較難找，從小就有個認知原生家庭不會是自己最後的家，然而即使嫁入夫家也不一定就是最後的家，怡芬就是個在舞蹈中尋找家的女人。

我們從尋找心中的家聊到了演員自己與劇場的關係，菲倚從前在香港演藝學院的時候，他開學的第一天竟然就跟教授說「戲劇是不用唸的」，菲倚自己都笑說當年真是驕傲，哪知讀了一年後，才了解到原來什麼都不懂，後來，甚至奉戲劇為神了，因為他透過了戲劇了解了人，但到了一個階段後，卻發現有許許多多的問題是戲劇無法解決，現在的他與阿海及一些朋友創立了莫比斯圓環創作公社，他相信「只要找到心的家，做什麼都是可以的」，不過他也慶幸自己是個演員，因為演員是一種與自己的情感，身體，理智，在一起工作的行業，可是要均衡發展達到統一又不是所有演員都可以做的到的，他也期許自己是個三者合一的演員，才能做出足以懾人的表演，然而「統一」對他而言，只是一個起點，在劇場行走多年的他，認為現在是「劇場選擇了他」。

越聊越深之後，菲倚更與我們分享了所謂的「幻」，他認為演員，劇場就是在玩「幻」這個東西，而要玩幻，就必須了解空，空生萬法，越了解空的人越能玩幻，怡芬就是一個了解空的人，菲倚說，怡芬把幻玩的淋漓盡致，並且溫柔的運用他，每當與怡芬排練的時候就能激盪出不同的幻，也提升了自己對身體的認識與應用，此時怡芬也反過來誇讚菲倚也是了解空的人，因為每次看他在各個角色間遊走的時候，總是可以精準的回歸到最原始的空與純淨。

說到此次音樂對自己的影響，怡芬認為宏征對音樂的造詣與運用是十分了得的，總是與宏征的音樂激盪出許多創新的火花，菲倚則誇讚了光偉的宏亮嗓音與吉他優美的旋律時常令他驚艷不已，至於光偉，他仔細的研究小桂的音樂之後，才發現小桂真是個理論與實務合一的優秀作曲家，也從小桂身上學到了很多作曲的技巧，而與宏征合作已不下數次的光偉，這次深深體會到宏征對他音樂的信任，從大一到現在，已經培養出很好的默契，能更精準地達到宏征所要表達的意涵。

很幸運，和好演員工作是件快樂的事，戲越來越精采，我想我們已經遠超越都會熟男的精神情狀，到底我們各自擁有一處什麼樣離心的居所，又各自在尋找些什麼？如果你也想說些什麼，歡迎留言，一起聊聊：）

離心的居所－你有幾個家?

你有幾個家？第一個、第二個、第三個，數字在炎炎夏日的排練場裡繁衍對話：小桂（林桂如）在美國，阿海（張藝生）在香港，導演宏征在台灣首先展開了都會男子片段

的排練，找一個家，或者一個出發的理由，然後，我們漸漸飛出離心力外，在魔幻中拉扯，飛騰，尋求一份優雅的降落。

事情是這樣的，「第二個家」概念發想自宏征，日常裡當我們逐漸成長，自原生家庭的呵護離開，進入校園與職場，或在社會疆域裡四處漂泊於各個角落，我們便開始面臨一場追尋自我的抗戰，在公開空間與私密空間中所呈現的兩種自我面貌，發生矛盾、衝撞與拉扯。

因此急欲掙脫，尋覓一個可以安定的場域，使困頓的靈魂得以解脫的出口，如同家的功能具有安慰、保護、餵養等，這便是我們所要表述的「第二個家」，那是有別於公開場域，一個可以獨自面對真實自我的地方。

有些人居住在音樂裡、電影裡或愛情之中，有些人則是宗教或死亡，諸如此類。有了「第二個家」，便可能再有第三、第四個，人們一生之中，都在尋找一個這樣的所在，在一個高速而焦慮不安的現代社會裡，我們彷彿失去重力，以一種「離心」的失序狀態，不斷在變化無常的事物裡移動遷徙，實現一份真切的歸屬與認同。

我們將從小桂的音樂創作出發，別於一般音樂劇場演員或歌者的聲音表演形式，由純粹而完整的現代音樂與樂器、人聲實驗作為整齣作品的骨架，血肉則由編劇、演員及樂手的肢體表演完成，期待完成一種多焦點與「對位」形式的表演。

劇中將分別以新婚主婦、都會熟男、異鄉人三種視角解構家的面向：一名女性進入全新的家庭場域，如何面對新婚的掙扎與焦慮；朝九晚五的上班族夜半失眠，數著羊彈吉他夢想出走，遠方的城市光景隨著他的幻想角色與分裂自我逐漸無限蔓延；一個離家行旅各地的香港人觀看祖國回歸十週年，其社會與歷史脈動如何在他血液與思想裡牽引生命，家國認同與想像給予了一份什麼樣的答案與迴響。

一位作曲家，三段量身訂做的故事，看新婚主婦用蒜頭和菜刀，大戰婚姻生活的酸甜苦辣；夢想出走的都會男子，用跑步機開展新人生；香港回歸10週年的街路上，歸鄉的遊子迴避不了的歷史之聲，鋪天蓋地而來。九月底，動見体新戲，在離心的高速運轉中，帶你體會不一樣的情感重心。