節目名稱：消失的攀爬
演出地點：國家劇院實驗劇場
日期：2007/5/19
編劇：張嘉容
這次的合作感想？演出地點：國家劇院實驗劇場
日期：2007/5/19
編劇：張嘉容
我覺得這個作品很有趣，不僅是我自己在劇本的創作過程中，還包括編舞者王維銘的喜好、個性、藝術目標上給我的刺激。他給了我很大的創作空間，也有很明確的探索方
向和喜好，彼此間有調整彈性也有激盪。導演符宏征像補給隊隊長，他讓維銘和我盡情地去發揮，必要的時候才给予建議，關鍵性的臨門一腳。
這個作品的緣起？主要探索？
這是兩廳院慶祝二十週年，《舞蹈雙重奏，生日快樂》，對編舞家王維銘的邀演。維銘想要做點不一樣的，所以找我寫劇本。他說想嘗試邊說話邊跳舞、又跳舞又演戲的可能性。在語言和動作上，甚至去處理反差。
要在舞蹈動作中把話說清楚，說的有層次，有情緒，有表演詮釋，觀眾聽得到音量而情感不會失真，這很困難。舞者講話不是沒有人試過，但比較多是舞蹈和說話的段落分開，角色分開。目前看來，實驗的結果蠻有吸引力的。維銘完全樂在其中，我們甚至反而還要建議維銘，不用每一段舞蹈都講話，可以單純只是跳或講話。他現在又繼續往下深挖，品嚐細嚼各種變奏，要找到他最想呈現的那一種。
可否談談動作和語言的對位反差？
目前處理的方式，比如像是用不誠懇地態度去講很誠懇的話，或者是用很虛弱的語氣姿態來抱怨，很扭曲的身體狀態表示收穫和感謝，之類的等等。其實維銘已經試過好幾種可能性了，我跟他說，你現在這種對位就已經很好看，這個舞已經編好了。但他覺得那太簡單，他的目標是要去挖掘、玩味其他的可能性，他不滿足於此。這點我很佩服。維銘很想試一個東西：身體是真的，語言是假的，事件的內容可以和身體相反。我們這個作品以後繼續發展，絕對是可以作變奏的，同一段台詞，有好幾種舞蹈的變奏。以寫作的立場，我也有很多語境很想玩，也想繼續深挖這個主題。
你們怎麼去構造這個雙人舞/戲呢？
基本設定和風格，維銘從一開始就很清楚。維銘想像了兩個角色，互為表裡、彼此矛盾，又各自有內在矛盾。形式上有時交錯，有時平行。有時看似對話，卻又沒有真正交集，只是忽然搭上前言後語。有時候有點諧趣，有點荒謬。
兩個角色維銘的意象很清楚：一個是動物性的身體，能夠快速張望、移動、攫取，說話卻從容不迫、很偽善。這個角色內在的核心是「我要，我要」。另一個則是駝背、扭曲的肢體，被壓得喘不過氣來，說話有點錯亂，好像會當機一樣斷斷續續。這個角色自我錯亂，在貪婪和慷慨中掙扎，他內在的核心是「我不要、我不要」。
故事發生在不知道什麼地方，不知道什麼時候。創作前期維銘教我去看張大春的將軍碑，說他想要的就是這種時空自由跳躍轉化的風格。我用我的方式去轉化，寫了很多意識流的散文詩。
文本風格
這次嘗試了問答對話、散文詩，還有聲音的搭配變奏。當兩人一人一句時，句子的長度、聲音、意象、互動搭配的效果，我會去特別處理。我還試過完全不斷句地丟給維銘和偉來，想要讓他們自己揣摩，自己斷句。我平常就很在意節奏，這次是跟舞者合作，節奏感更能去玩味。
這個戲叫做消失的攀爬，它的主題是？
作品裡有幾個主要意象，其中一個是井，乾枯、廢棄掉的井。另一個是追日。生日。
每一個人都有可能在井裡面，帶著井行走，或者不知道自己在井裏。知道了的，有的爬得上來，有的爬不出來。或者有時候上得來有時候又掉下去，或者有時候有一個自己爬得上來有一個自己掛在下面。或者都在下面。大概是這樣一個故事。有一次我寄了一句話給維銘，「一個人朝向上帝攀爬，亦即內在的神性」。後來取名字的時候，我們把題目定為「消失的攀爬」。
對我來說，這口井活在古人的智慧裡，在現代化的101高樓裏，震耳欲聾的競選喇叭聲，過馬路時呼嘯擦身而去的車陣。
這口井其實有所本，原來是隋朝的一個小故事。宰相楊素很喜歡跟一個口吃但很聰明的人聊天，有一天他故意難口吃者：有個人掉到坑裡去了，沒有梯子怎麼辦？口吃的人問說，那是白天還是晚上？楊素說：你管他白天還是晚上？我問你你是怎麼出來的？口吃的人說，如果不是晚上，眼睛又沒有瞎，幹麻要掉進坑裡面呢？
裡面那句話給我很深的印象：如果不是晚上，眼睛又沒有瞎，幹麻要掉進坑裡面呢？”這個為什麼很吸引我。
另一個意象來自於山海經的夸父追日。我對這個故事很感興趣，寫了好幾段、好幾種文體的台詞，包括追逐的衝動，渴的生理感受，意識流地，把古代和現代倏忽交纏。
這些台詞雖然沒用到，只用了關鍵句，「我只是沒有足夠的水。」但最後轉化到舞蹈裡去，和井的意象結合起來。劇中的人一直覺得渴，因為他們在追日，在井底，在日復一日的都市叢林裏詰問和自我錯亂。
關於生日這件事
我們的人物和主題很清楚，兩個自我的爭戰。但這次兩廳院邀演主題是生日快樂，我們一開始就確定不要被那個限制，也許是思考上的刺激，但決不是一種歌功頌德。我本來甚至還不想去提，但後來也很自然地發展到了，像是誕生這件事。這當然跟我自己新作品思考的主題也有關。
關於生日，在我交給維銘，最早的原始構想裡，就有「萬事萬物的生日」這一段，比方說鉛筆的生日、廚房砧板的生日、螳螂的生日、行星的生日等等。我分別寫過一些比較完整的獨白給他，再配合他編舞方面的需求去調整刪節。
鉛筆的生日：用一枝鉛筆來講一段美好感情消失的傷感。砧板的生日：用一塊砧板來講決定開始新生活、對自己好一點，新生的感受。小馬的生日：從動物生下來，花多久時間可以自立，比對到人類的脆弱性這件事。
生下來要多久才能變堅強？要孕育一個新生命要花多久時間？要能夠獨立堅強要花多久時間？。甚至死，被病魔摧殘，也要花很久時間。如果能夠短短的，那算是幸運的了。
我和維銘的合作模式、互動
我和維銘以前就合作過，他覺得我劇本中有情緒的快速轉換，認為是他喜歡，而且這個作品想要的。
創作過程中我的靈感源源不斷，所以寫了很多東西。他會叫我停！不要再寫了！這樣夠了！有的創作者會說，沒關係你繼續寫，寫了丟給我，我放著參考。他不是。但總之我還是繼續寫。下一次他說，好，我現在需要了，來，救命吧，再給我一些。我就給他。我其實總共寫了很多，篇幅已經遠遠超過目前所看到的。寫的過程很享受。等到要和編舞作調整配合的時候，是在裡面某幾段去作微調，那個就又不太一樣。
大致上我寫什麼給維銘他都接受，或者做為刺激和轉化。一開始，維銘從我寫的故事、敘述中挑出他喜歡的句子，我再發展成另一段詩和獨白。抓到他喜歡的風格和意象之後，我就可以比較自由的發揮了。
有一次他告訴我他對開、關很有感覺，一個男人在開東西關東西，打開抽屜關上抽屜，打開櫃子關上櫃子，他邊比劃邊說，眼神放光。後來我就寫了打開關上這一段。並不是實際在做打開關上的動作，而是轉化、延伸出一種比較情境、感想的敘述。我寫了一個男人要下決定前的那一刻，他站在門前，握住門把，準備打開，關上，這關上是背轉身離開還是回去，他猶豫著。站在這個既真實又形而上的過去之門前，他猶豫著，然後說了一段獨白，有了行動。
又好像是「在那裡面」這一段，我本意在講一個人對某種東西的看見、信仰、著迷，比較正面一點。維銘讀到的這個東西，是一個人自己的本性，因為是給偉來說的，我們設定他是比較負面的狀態，所以我在台詞上調整成多一點猶豫。維銘再加上語氣和文字和動作的反差、對位。
維銘曾經說過對話都可以，演戲都可以。所以我甚至也寫過比較戲劇性的對話，希望他更演一點，比方說給記者訪問。或者建議他說台詞的時候，往一種戲劇性的情境去，比方說要講「小馬要幾個月」那一段，想像面前是個病痛纏身，被折磨很久，你深愛的親人。可以安靜地站在原地，甚至完全不動，只是去演。維銘更想去玩味動作上與語言對位的細緻層次，所以就沒有往演戲的這個方向走。
創作的過程中也不是這麼一帆風順，前兩次排練完，他苦著臉抱怨，「天啊，要一邊跳舞一邊說話真難！」好一陣子後他又嘮叨：「我編舞從來沒有這麼辛苦過！」一開始維銘很煩惱偉來的咬字，我跟著調整寫的方式，多一點台詞給維銘，後來再試，偉來突飛猛進，我們都覺得他很棒，於是又調回來。
