節目名稱：《離心的居所》演員專訪
演出地點：表演36房、台南誠品B2藝文空間
時間：2007/9/22-9/23 2:45PM表演36房
2007/10/5-10/6 7:45PM台南誠品B2藝文空間
編劇：張嘉容
小桂的譜能看得見畫面－《離心的居所》作曲家＆演奏家專訪
演出地點：表演36房、台南誠品B2藝文空間
時間：2007/9/22-9/23 2:45PM表演36房
2007/10/5-10/6 7:45PM台南誠品B2藝文空間
編劇：張嘉容
小桂的譜能看得見畫面－《離心的居所》作曲家＆演奏家專訪
炎炎夏日，透著陽光的練習室裡，清脆的鐵琴聲敲著男女間的緊張對峙，聲音又響又滿，力量幾乎要擠破那十坪不到的小空間。我悄悄來到的是作曲家小桂的排練場，而剛剛充滿張力的演出者正是小尹和聖賢。
結束排練後，我們利用午飯時間與小桂聊聊這次的創作起源，我轟隆隆地丟下一個大問題，究竟對她來說──「家」的定義是什麼？小桂笑說：「在台灣，我們很少有機會想過這問題吧！」對她而言，一個像家的條件，重要的可能並非一個特定的空間，而是特定相處的人，才會讓她有「家」的感覺。
小桂去年結婚，本來打算婚後立即出國唸書，但因身體不適，讓計劃延宕了半年，那段時間她與丈夫住在竹北，生活頓時脫離了工作與唸書的計劃，專心養病令她有些抽出的孤立感，加上與丈夫正開始建構一個全新的家庭，彼此亦在尋找一種新的相處模式，順其自然地便將這種封閉的狀態，轉化為她的創作來源。「家庭主婦」這個常被人忽略的題材，也就此發酵。
這次的演出標榜著「音樂劇場」，然而對於經歷無數大小音樂會演出的聖賢和小尹，究竟如何看待這其中的差異？聖賢說：「最大的差別在演出中加入了很多肢體活動的表現，有別一般臉部表情呆滯的『音樂會』。」相對的，在音樂的聽覺上，節奏中給予觀眾更多的情緒變化及戲劇張力，不再是單純技術性的依譜而行。
當然的，演奏者也必需對作品更有百分之兩百的理解，才能在演出上突破困難。小尹表示，目前「音樂劇場」在台灣仍在摸索階段，也似乎只要劇場加上了音樂元素，或是演奏中加入了戲劇或舞蹈的元素，即是音樂劇場。今年五月，國內交大音樂研究所的董昭民老師，也是德國音樂劇場大師Mauricio Kagel的學生，便在今年五月率領著學生在紅樓劇場，以較為嚴謹的方式，曲譜在開始便有清楚且詳細的動作情境，和情緒轉折，好似劇場先有的文本的方式進行排練。
小尹說：「小桂的譜，是能看見畫面的！他就是少數這樣執行音樂劇場的作曲家」但要能寫出這樣的曲譜，是需要這樣的思考方式和經驗的。但小桂也說明國外目前對音樂劇場並無一定論，充滿著許多的可能性。然面對台灣日漸萎靡的古典音樂市場，演奏者、作曲家開始尋找視覺性的元素吸引觀眾，但對於黑色制服下越來越僵化的演出環境，個人的自主性及情感逐漸消弱，作曲及演奏家之間缺乏對作品的互動和醞釀，這種消耗的惡性循環是小桂不樂見的！對於她而言，更期望能在音樂劇場的形式裡，以作曲家的角度出發，經由導演的推動，從製作開始，便能結合戲劇及音樂界的創作人才，發展更多不同的表演方式，引起觀眾更多面性的共鳴。
面對這次充滿實驗性的演出，聖賢也說，他最是期待還是觀眾專注的眼神，並在觀賞的當下能想著：「接下究竟會發生什麼事？」如果你已經很好奇，究竟家庭主婦可以說什麼故事？到底什麼是音樂劇場？那就快別猶豫，趕快買票進劇場一探究竟吧！
