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此劇的編導張嘉容，無疑成功的、身兼數職的完成了這項演出：她既是一場電音Party的DJ，還是一場身心靈淨化儀式的大祭司，也是催眠師兼藝術治療師，更是一位洞察的戲劇藝術家。
台新藝術獎提名觀察人-陳漢金
《桃花與渡伯》紀實互動劇場
陳漢金 2013年02月04日 11時04分
演出名稱：《桃花與渡伯》紀實互動劇場 演出單位：江之翠劇場；水面上與水面下 劇場編導：張嘉容 時間：2013年1月5日，14:30地點：板橋「江之翠劇場」
剛抵達「桃花與渡伯」的演出場地「江子翠劇場」時，工作人員就要求寄放攜帶物品，並且得脫鞋才能踏上昏暗的、鋪滿塌塌米的「劇場」，只因為演出時，「觀賞者將隨著演出頻繁移動…」。心想，這下子完了，又要參與一場觀眾被當成白老鼠的「前衛藝術」實驗了...
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我選擇這個狹窄、陌生的劇場最邊邊的一角，不太舒服且有些心慌的跪坐在塌塌米上、只期盼等一下在演出的過程中，能夠避開被捉弄…。然而隨著電音音樂的徐徐響起，演出在編導張嘉容的引領之下慢慢開始之後，一切確超乎我的預期：張嘉容宛如一場祭儀的大祭司般，讓觀眾們被魅惑、催眠於整個演出中；觀眾們不再陌生、不安，自然而然的被導入一場「紀實與互動」的演出流程裡，隨著電音與南管音樂的韻律，共同俯仰、呼吸。
在這場「桃花與渡伯」的演出裡，整個江之翠劇場成了一艘渡船，多位南管與梨園戲的演唱者扮飾桃花、渡伯與船夫，所有的觀眾則成了乘船過河的旅客。劇場中，沒有台上、台下之分，演員與觀眾融混在一起，傳統戲曲《桃花與渡伯》被當代戲劇解構了，南管音樂、梨園戲、電子音樂、當代戲劇、藝術治療充份互動融合，彼此摩擦激盪。
在桃花與渡伯兩位主要角色的串場之下，數位南管演唱者扮演的船夫，在擺渡的過程中，各自敘說著一段往事，以供大家排遣時間。這些伴隨著演奏、演唱的回憶、自述，儘管不是編出來的，也不像一般的舞台演出那麼充滿戲劇效果，它們卻那麼出人意料之外的平實、樸素，甚至有些生澀感，例如：某位洞蕭演奏者回憶她的入學考試；某位琵琶演奏者記憶中的南管老師；另一位演奏者回想起她那老、病的父親；一位男演唱者追述他初習南管時，認知工尺譜、指法譜時的驚喜…
這些南管唱奏者的回憶與自述，由於平實、真誠而感人；它們的由衷而發，激起了近旁觀眾的普遍的共鳴，於是在編導張嘉容巧妙的設計之下，不知不覺之間被誘導入一個「美麗的陷阱」之中 － 演出將近結束時，每位旅人，也就是每位觀眾，必須在一張南管曲譜的背面「告白」，寫下你對某位難忘人的真心話；所有的這些觀眾的告白，最後被當場公開抽樣選讀出來，其中不乏許多令人臉紅心跳的「傑作」！可見觀眾們早已心甘情願的跟隨著演出的擺佈，甚至不惜搯出了久藏心底的秘密。
南管唱奏者的自述與回憶，都伴隨著獨唱、獨奏、重奏或自彈自唱，口白與音樂自由而且自然的交錯呈現開來。這些富於變化的各種音樂片段串連成一場南管音樂會，如此而顛覆、解構了傳統南管音樂演出的方式，讓觀眾在不知不覺之間，去感受南管音樂的美與獨特。整場演出中，完全沒有美聲與技巧的刻意炫示，更沒有樂理、美學的說教，音樂正如渡船外潮水般的流動、漲落、起伏。「江之翠劇場」的南管音樂家們與「水面上與水面下劇場」的合作、互動，使得南管演員們相當「風格化」的身段、動作、表情、唱腔，不再完全封閉於傳統的窠臼之中，而嘗試跨出戶外去呼吸當代的新鮮藝術空氣，探究較廣泛、較多樣化的表達方式。
在演出歷程中，「電音」的介入又提供了另一個互動的可能。透過揚聲器放出的電子音樂，經常演奏著深沉、攸遠的持續長音(drones)，它們提供了一個穩定的、令人感到寧靜的音樂背景，讓南管音樂在它們的上方自由的延伸開來。《桃花與渡伯》的幾位電音創作者與操控者，一方面穩住了這個音樂背景的基礎，另方面更能發揮「低限音樂」(minimalism)式的創意，藉著一些音樂模式的一再反覆與變化，營造出富於韻律感、相當細緻微妙的音樂背景。這些音樂背景從不驚動觀眾，更不會喧賓奪主的搶走南管音樂的風頭，他們卻悄悄的醞釀著有如迷幻藥般的效果，讓觀眾陷入陶然忘我的迷醉狀態中。
當觀眾們隨著電音的韻律在「渡船上」移動、起舞之際，他們早已忘記身處於板橋的江之翠劇場。此劇的編導張嘉容，無疑成功的、身兼數職的完成了這項演出：她既是一場電音Party的DJ，還是一場身心靈淨化儀式的大祭司，也是催眠師兼藝術治療師，更是一位洞察的戲劇藝術家。當觀眾們參與、完成了這場兼容音樂、戲劇與靈性的祭儀，離開劇場，步入到處是水泥牆與嘈雜街聲的現實世界之際，應該會產生一種大夢初醒，恍如隔世的感覺。「江子翠劇場」與「水面上與水面下劇場」聯手合作推出的這場「水汪汪」的獨特演出，也很可能引發人們懷舊的綺想：到處是水泥牆與嘈雜街聲的現代江子翠，不是古早時代的「港仔嘴」嗎？－ 板橋邊緣靠著淡水河的一個河港與渡口。
