【歐菲斯星球演後回顧 (之五) - 導演 張嘉容】


(圖為演出劇照 - 攝影張瑞宗)

每個人都有他自身的特性,能量,專長與興趣,如何讓每一個人的特質和能量,能夠在這個藝術計畫當中被引入,被恰當的發揮? 我感到比過往的計畫困難許多,但同時努力著。

為了達到這個目標, 我選擇的策略是,避免過度預先設定的計畫,邀請潛在合作者的投入,開放共同創作的即興空間,盡量接納任何人提出來的意見。

參與者難免有所顧慮,會選擇隱藏意見,只有當編導釋放出很大空間時,大家才有可能放下顧慮,勇於表達意見。當然,要這麼做,心臟也要很強大,也在適當時間扛起須負起的責任。


❤❤❤❤❤  以下是回顧,也是感謝和感動  ❤❤❤❤❤


雖然戲劇治療,應用劇場,小劇場,社會參與式藝術,對職業演員劉士民和張亞莉,是相對陌生的領域,在過程中難免困惑,但是他們很快就選擇敞開和信任,全力配合,在自己專業的技術和態度上,放下既定的想像和認定,接受新的可能性。

(上圖為演出劇照 演員劉士民 - 攝影陳輝明)

演員劉士民扮演了亞斯,非亞斯以及自己,他帶入了職業表演的技術和知識,以及倫理素養,嘉惠這個劇組。我請他也同時擔任表演指導。他有自己的想法,卻也能全力配合或等待我想要堅持的方向。演員交給他,我就非常放心,知道我可以不用再操心。士民哥很早就看見不同演員,特別是亞斯演員的潛力,鼓勵我大膽給予亞斯演員更多的份量。他真心欣賞劇組裏的每一個人,每個人都從他那裏獲益。

(上圖為演出劇照 演員張亞莉 - 攝影蔡明達)

張亞莉進行了從自身題材取材的創作,自己也創作了好幾段戲,甚至是回溯到童年,探索自己內在的議題,尋找答案。原本我很擔心,但選擇呵護。演出後我問亞莉:我並沒有要求你要做到這麼多,為什麼你願你呢?亞莉只是回我:我是一個做事很認真的人,既然我決定要加入這齣戲,你出的功課,我也覺得我應該要一起做。

布袋戲編導/主演黃僑偉,在我的戲裏,第一次現身露臉走出來人偶合演。以布袋戲界偶師排戲時間以及過去我們合作的經驗,他此次已是很大的付出,熱情誠意滿滿。

(上圖為演出劇照 演員何柏蓁- 攝影張瑞宗)

柏蓁本身是拉丁舞選手,雖然因為演出和她的比賽撞期,是德她沒法有太多戲分,我邀請她柏蓁協助編排這齣戲的動作,搭配服裝,整理上下場的順序,她做得又快又好。她本身很了解劇場高勞心勞力的現實,總是隨時準備好要工作的狀態,傳遞一種樂觀昂揚的精神。

(圖片為劇照-序幕白紗飛揚)

舞台呈現上,遍布四周的充氣床墊和瑜珈球是我的想法,劇場裏的道具則是大家一起做的。黃僑偉運來了他的戲台,自行把戲台的外觀,上棚下棚交官屏小門簾等等重新製作搭配歐菲斯飛船的整體感。從觀眾上空飛過去的那塊大白布,也是僑偉車縫組成,讓我想像的效果能成真。

氣球傘排練之後,我決定買布改變顏色,讓舞台上作為泡泡的視覺美感更好,劉美利提供尺寸,何柏蓁負責採買,僑偉在劇場車縫。柏蓁和美利帶著大家一起做出台詞裡的那把長尺,樣式顏色都是演員們自行創造,我只負責說好或不好。

                                 (左圖右為演員劉美利)

美利在排練時支援了非常非常多的道具,演出時也和柏蓁一起管理。美利那幾天有比賽,又剛好身體有病痛,然而還主動做了她那場戲的”蝦”道具,希望畫面更好。美利也變成很多人的專業化妝師,幫大家更有自信地站上舞台。

對於已經認識的演員,曾麗雲,張家敏,我試圖在創作劇本,角色分配,排練時,從內而外,尋找和挖掘和深化他們在表演上的可能。

總是認真交作業,勇敢探索內在世界的麗雲,在這次工作中,和我一起走得更遠。除了挖掘內在,也在表演上展現了全新的樣貌。她可以悲情委屈,也可以強悍威逼,表演調性和速度節奏,都有更上一層樓的展現。


(上圖右為演員張家敏)

家敏擁有獨特的節奏感,喜感以及豐富情感,只要節奏和力度抓好,她可以收放自如,也能喜感誇張,也能正經可憐。

                                           
    (上圖為林玉鳳)

職業演員林玉鳳是小學老師,有威嚴也能親切,是老闆和母親角色的不二人選,她遠從宜蘭特地來台北參加團體,熱情和精神可佩。醫師林菁莉本身就有真誠靈巧的特質,在舞台上的形象可愛有說服力。


(圖左一為高碧月、右為周奕伶)

攝影師周奕伶有豐富的感性和專注力,以及真誠的情感,堅強的性格,她的獨白,適合放在開場,她撐得住。美利機變靈巧,聰明的人,才能適合演傻。高碧月純樸內斂,肢體動作能凸顯表現她的可愛。靜芳從容自然說話時最為討喜,娓娓道來充滿說服力。


  (上圖為演員王品璇)

品璇有極好的記憶力,感性和人際處理能力,她和亞斯青年們有大段的合演戲,聰明的她,很快找到最快溝通合作的方法。而當我不斷的幫亞斯青年們加戲,修改走位台詞,讓亞斯青年得以有更多的表現時,品璇沒有一句抱怨或不願意,總是非常爽朗的一口答應,然後和演員們繼續排練。因為有品璇,我可以在拉完走位之後,放心的交給他們自行熟練,去忙別的事情。


                                                
                                                                   (上圖為演員王鈺)

王鈺有很棒的喜感和精準度。亞斯特質演員們裏面,有些人的肢體很可以做肢體舞蹈,有些人的焦慮特質讓他適合發起,不容易落後,有些人有多種層次的表現可能,有些人理解力強,容易即興出精彩的句子。他們都很願意也很努力要在舞台上透過獨白,把內心世界傳遞給觀眾。

麗雲在整個製作裏擔負了很多行政工作,她負責跟演員們聯繫,負責前台招募,志工召募,任勞任怨,散發熱情溫暖,成為凝聚的力量之一。

周奕伶是攝影師,有別於過去總是在團體外拍攝,這次我邀請她專心表演即可。不過她同時也幫我打理上台的妝容,讓我得以在演前的兵荒馬亂中,享有一段坐下來被照顧的溫柔時光。

麗蓮和朋友一起幫忙,全程擔任影像紀錄和劇照攝影。陳輝明原本是攝影師,為了這個計畫,開始練習動態錄影,用照片和影像參與了創作。攝影師張瑞宗和李小達用精彩的照片和文字圖說參與,來讓更多的人看見和理解這齣戲。

美琪默默的在前台服務,陪伴走過全程團體。最後出現的前台執行統籌的侯永佳,以她的專業和幹練,使我們得以安心在劇場內工作。

團體帶領過程中,有許多人參與了保密聽打的工作,這是份苦差事,但是對於其中一些人,參與的熱情遠勝過打工賺錢。在團體當中,也有許多前台志工的參與。

書法家曾文祺用書法創作,他的墨寶最後成了劇名和戲中的動畫。攝影師陳輝明張瑞宗李小達陳世興用音樂,影像設計李瑞祥是最晚出現的設計,然而他的美感絕佳,也已令人驚嘆的速度豐富這個創作。

值得一提,新的劇名,是行政組一起想出來的。原本劇名是職場文化變革,強調的是這個計劃內在的意義。行銷企劃柯柯加入團隊後,列出了一些戲名,從中產生”歐菲斯星球”,她也在前期宣傳中,試圖去創造一種跟讀者/觀眾互動每天說故事,互動式的架構。文筆很好的安娜,也用優美的文筆,在宣傳上加入了她對職場的想法。儷庭有很有潛力的故事和視覺表達力,在行銷上給予更多豐富。

【歐菲斯星球演後回顧 (之四) 導演 - 張嘉容】





歐菲斯星球從3/31到7/18,10次團體之後劇本產出,開始分配腳色,五次在排練場和劇場的排練及合成後,7/20演出。在這段期間裡面,我們同時在多種不同的場域行動。



(圖左為社會參與式展演沙龍合照)

4/20-21,水面辦理社會參與式藝術展演沙龍,邀請歐菲斯星球的音樂家陳世興和偶戲藝術家黃僑偉,本劇的精神科醫師吳佑佑,社會參與式藝術顧問蘇瑤華,戲劇治療顧問洪素珍,臨床心理師黃鏡澄,紀錄片導演林正盛,特教老師和演員張家敏,歐菲斯星球的演員曾麗雲,蔡東霖…..水面長期合作的演員魏美慧,以及指導水面,眾多關心戲劇創作、戲劇治療、心理劇、當代美術、社區營造的專家學者,實務工作者,如林朝成校長,于善祿教授,越建東教授,盧豐華醫師,鄒繼礎教授,賴念華教授,許皓宜教授等,共聚一堂,加上水面劇場的攝錄影陳輝明,郭盈秀,麗蓮等,行政及志工們,家欣,韻筑,美琪,秀麗護理師,聽打團員盈儒,儷庭,巧如….等等,一起在沙龍裡,討論戲劇不同的可能,水面劇的過去未來,分享歐菲斯星球的排練和計畫。


5月,水面劇場與張老師月刊合作主辦「瘋狂一夏‧大人的Gap Year」,嘉容與歐菲斯星球的演員何柏蓁,共同帶領社會大眾與歐菲斯星球的演員們如曾麗雲,張家敏,高碧月,王鈺及其家人,蔡東霖,郭家年,,,,,等,在台大校園一起用舞蹈和身體與大眾一起藝術參與。

(上圖為大人的Gap Year活動合照)

母親節,我帶著歐菲斯星球的演員曾麗雲,JC,郭家年,林玉鳳等,一起到內湖婦女中心,用他們的故事即興發展,對社區民眾展演 「媽媽沒有範本,愛是唯一」的主題,並邀請社群民眾互動參與。

感謝林正盛導演在紀錄片方面解惑和相助,王意中臨床心理師閱讀劇本和影片各項資料,百忙中抽空撰寫了專業又好看的推介。林菁莉醫師,黃鏡澄正念心理劇導演/臨床心理師分別在風傳媒發表專業文章,讓大眾對本劇有更多的背景知識和理解。

7/20-22,歐菲斯星球在花漾劇場舉辦三場售票演出,共有將近六百位觀眾。除了本劇的顧問群蘇瑤華洪素珍黃鏡澄等,之外,包括社會參與式展演沙龍的講者們,鄒繼礎,盧豐華,越建東,劉秀麗全家等,都前來觀賞演出指導。

此外,從計畫一開始即鼎力支持的林芳寬執行長,除了協助經費,場地,大力推票,還在演前發動嘉義同鄉會,專程前來台北觀賞演出,在各個層面上出錢出力,與我們站在一起。

這半年來,有幸與歐菲斯星球的演員,藝術家,顧問群,水面劇場的師長顧問好友們,在不同的藝術形式,不同的場域,不同的受眾當中,思考和探索不同的可能,拓寬原本的視野,實在是我人生中難忘,感動,且值得提取的智慧。

【歐菲斯星球演後回顧 (之三) - 導演 張嘉容】




(排練照-攝影張瑞宗)

在社會參與式藝術當中,作品不再只是最後的「結果」,藝術家依照情境擬訂的策略、計畫,觀眾參與、教育推廣乃至於工作坊,作品生產過程及其所有相關活動,都成為作品不可或缺的一部分,「歷程」不再只被視為作品生產的預備動作,而是作品的核心(蘇瑤華、吳岱融譯,2018)

在本計畫實施期間,團隊在各種場域一起討論,溝通,展演,參與,創作,演出,就像蘇瑤華教授寫的序文《戲劇性的社會參與藝術》所提示出的可能遠景,我們確實在往這個方向努力:

「這樣戲劇性的社會參與藝術,不斷演進,角色流轉,發展出多重文本,不同型態的文件檔案,,無論是否突圍,多領域的專業整合、實踐,確為本土模式的思考,創造成功機會。」

歐菲斯星球團體開始前,水面劇場在「幫助高功能與亞斯伯格」版主」「大亞斯社團」版主/「中華生活運動協會」理事長花媽,以及副理事長/特教老師張家敏的策畫和協助下,共同主辦了2月24號下午,對大亞斯社團成員進行的戲劇工作坊。當天反應非常非常熱烈,打破大家對於亞斯伯格者是否會接受團體活動,喜歡戲劇的擔心。JERRY,阿摩,家年,東寧,七井….等,都參加了那次的體驗營。

(右圖為排練照 - 林菁莉醫師)

開始徵選亞斯演員時,吳佑佑醫師,林菁莉醫師都出了許多力氣,協助宣傳推薦。只可惜,許多大亞斯成員都表示,只想透過戲劇改善身心,學習社交技巧,想要參加的是單純的戲劇療癒團體,對於參與演出興趣缺缺。

眼看著,我們幾乎招不到任何一位亞斯伯格成員了,最後,透過林菁莉醫師的大力協助和溝通,我也一一私下邀請成員,最後終於完成了找到七位亞斯伯格者的目標。


經過徵選和邀請,參加這個演出的演員有:影視舞台曲藝的職業演員劉士民,藝人作家/亞莉的好客廚房/知名美食節目主持人張亞莉,布袋戲編導主演黃僑偉,拉丁舞選手何柏蓁,攝影自癒/攝影師周JC,音照護師劉美利,演員/災變兒童輔導員的曾麗雲,行銷公關/演員賴品璇,獨立藝文創作者七井,畫家家年,美術設計王鈺,淨水操作員蔡東霖,台大應屆畢業生/音樂遊戲譜面創作者/特殊兒家教老師,精神科醫師林菁莉,護理長/正念發展協會理事高碧月,小學教師林玉鳳,以及特教老師張家敏,幼教老師楊靜芳等。

其中,黃僑偉偶師是我長期合作夥伴,張家敏和楊靜芳已經當過我的演員,曾麗雲和劉美利參加過水面戲劇療癒團體,但尚未在演出上合作過,攝影自癒/攝影師周奕伶是水面療癒團體長期工作人員。其他成員,則是第一次合作的全新夥伴。

【歐菲斯星球演後回顧 (之二) 導演 - 張嘉容】


歐菲斯星球-職場文化變革」做為一個藝術計畫,在今年(2019年)二月分網路上公開的招募簡章裡(https://www.accupass.com/event/1902220424381663109022)),說明這個計畫會運用到的理論基礎和主張:



(左圖為劇照-演員林玉鳳-攝影蔡明達)

一、運用社會參與式藝術(socially engaged art),「群聚ASSEMBLY」的藝術概念,召集藝術家及民眾 ,用各自的方式參與團體和演出來回應主題和呈現。
二、 運用戲劇治療(drama therapy)的方法和技術,設計及帶領團體到演出。
三、 運用參與式劇場(participatory theatre)的概念來編導創作,讓演出時,觀眾也可以參與。
四、 每一個人都有可能是好演員,都有可能把個人的故事,變成感動世界的力量。
五、 好的演員一定擁有「社會興趣」(social interest)
六、 演員最重要的是能夠真實面對自己,深刻挖掘內心,與他人做最真實的情感交流,能同理他人的處境的能力。表演技術只是其次。


  (右圖為演員排練照 - 攝影張瑞宗)
演員徵選有十個條件,前四個條件是

1.擁有「社會興趣」(social interest),願意與人合作並做出貢獻,擁有開放心胸與彈性。
2.對職場人際溝通議題充滿探討熱情,願意將自己的故事和經驗分享他人。
3.有志透過演出,幫助這個社會,變得更包容多元觀點,欣賞差異。
4.熱愛演戲、繪畫、舞蹈、演唱、演奏、拍攝、設計….有各項才藝者。

我很幸運的,很感謝,能夠確實招募到符合這些條件的演員們,得以共同完成這個作品。

【歐菲斯星球演後回顧 (之一) - 導演 張嘉容】


(圖為嘉容導演工作劇照-攝影李小達)

我將歐菲斯星球-職場文化變革」設計為一個藝術計畫,在2018年年底,2019年年初撰寫新書(水面上與水面下:用戲劇轉化人生)時,在自序裡面,說了我對未來創作的期待:

「未來除了逐步推動過去的作品有機會重演、發展成戲劇光譜上的各種運用,我希望也從社會參與式藝術(socially engaged art)的創作範疇來展演作品。」 (張嘉容,2019)

參與當然有很多種參與方式,被引導的參與,創意的參與,合作的參與,這些是我在向社會參與式藝術學習,希望能夠發生在工作過程中的。

什麼是社會參與式藝術(socially engaged art)呢?蘇瑤華教授幫我寫的序文《戲劇性的社會參與藝術》說明:,「社會參與藝術常被認為是屬於前衛藝術領域的基進藝術,涵蓋了藝術家批判、探問社會與政治議題的觀念藝術與行為創作,也有以觀眾主動、有意義而實質的藝術參與行動做為呈現方式,因此疊映出在地文化導向的草根性實踐主義。在「公共/公眾」(public)到「社區/社群」(community)之間擺盪,社會參與藝術在專業美術館的辭庫中被定義為一種「協作」的藝術,以「人」作為創作的媒介或素材,通常具備「參與性」。」(蘇瑤華,2019)

在社會參與藝術裡,思考「作品」面貌時,不再只是把最後的「結果」視為作品,而是把創作歷程,藝術家依照情境擬訂的策略、計畫,觀眾參與、教育推廣乃至於工作坊,作品生產過程及其所有相關活動,都成為作品不可或缺的一部分,「歷程」不再只被視為作品生產的預備動作,而是作品的核心(蘇瑤華、吳岱融譯,2018)

【#歐菲斯星球 - 劇後感想】


(圖為林芳寬執行長與導演張嘉容)


 
撰文:林芳瑾慈善基金會 - 林芳寬執行長
 
林芳瑾慈善基金會在99-101年間,針對亞斯族群規畫「身心覺察工作坊」、「親子工作坊」、「家族排列工作坊」、「戲劇工作坊」等四個課程,都是邀請身心靈領域的優秀講師,做為專案的指導老師。為了活化課程,基金會特別邀請「水面上水面下」劇團的總監,同時也是臺灣文建會赴法國出訪藝術家之一的張嘉容導演,基金會在她的指導下,共同推出《你可以愛我嗎》,在華山文創演出時,深受各界的關注。
 
八年之後,這些成長後的大亞斯,有了更豐富的故事歷程,面臨職場上的學習與溝通問題,張嘉容導演以純熟的舞台經驗,藉由戲劇的方式,利用跨領域的組合,包括醫療、劇場、藝術、教師、自由業等各職場人群,對於亞斯族群的探討,呈現多元化的深度與廣度,成功的讓專業演員、素人演員與亞斯演員交替演出。尤其是在最後一場的表演中,所有演員的爆發力都發揮淋漓盡致,即使是非專業演員有些緊張的狀況,也能恰如其分的如劇情的發展,讓觀眾置身劇情中而不自覺。


劇場以參與互動式揭開序幕,演員們在表達自己的故事與情緒時,觀眾在導演的帶領下,與演員交錯式的互動,緩和彼此的陌生感和疏離感,讓觀眾體驗不一樣劇場的新鮮度,然後進入戲劇的主題,聆聽每位演員的故事。尤其是素人演員在戲劇中,透過台詞表達內心情緒時的哽咽,是令人動容的。他們在演出前透過工作坊的內訓,這些歷程和內心的狀態,在演出時觸動內心的感動而有的情緒,不同於專業演員的技巧表演方式,他們的表現是令人讚嘆的。
 
而透過專業演員的帶領與協助下,所有演員交替式的呈現戲劇的張力,觀眾能跟著戲劇的主題所顯現出來的意境,從不同角度與觀點去看到他們不同的改變。也就是從大亞斯他們自己所遇到的困難,在自我覺察後,嘗試的去改變。張導演巧妙運用「家族排列」的心靈工作法,運用到劇戲劇中,大亞斯們從覺醒過程中去探索、挖掘、移動,才能有不同的排列組合後而發生改變,這樣藉由戲劇對身心靈的療癒實驗,正是基金會希望透過劇場的社會實踐,讓社會各界對於「亞斯伯格族群」能更理解而包容,進而能協助成年亞斯在職場上,減少社交焦慮與人際障礙,進而發揮自身的才能。



非常謝謝水面劇場團隊成功的演出,還有這個專案所有專業的指導專家,以多元的觀點與經驗分享,協助成年亞斯在職場上不被理解與支持下,如何融入社會,增加社交技巧與心理韌性,更感謝張嘉容導演,成功的運用社會參與式藝術轉化成自助與助人的工作,帶給社會充滿美感、靈性、成長的正向能量。

【歐菲斯星球-乘客意見回饋】

(劇照-攝影 陳輝明)


最喜歡或感動的部分

  • 很多劇中描繪的職場問題,我自己也經歷過,很生活化
  • 職場,就是這樣。給自己自由,面對泡泡裡有規則和泡泡外的世界,不同詮釋都沒有關係。
  • 亞斯的表演
  • 真實的呈現現代社會許多人心裡的無奈
  • 太極
  • 不同以往的劇本形式和呈現方式
  • 看到不同年齡層的演員共同演出
  • 聚光燈打在表演者身上的那刻
  • 我可以輕易的代入情緒 專注的 只看到他的表演
  • 演員很真摯地突破自己還有互相承接
  • 每位演員生命歷程的分享
  • (可以)近距離看演員的表演,臉部表情
  • 很療育,也會反思工作待人處事!

                                 (劇照-攝影 蔡明達)


觀眾的收穫和啟發


  • 生命的力量來自於自身願意改變
  • 更了解亞斯族群的內心世界
  • 能來看這個表演是很突然的,也很高興有來這一趟,是很特別的時光,然後也蠻喜歡聽別人的故事、 聽大家的故事
  • 在工作上不可能什麼都是順利的,要懂得去觀察市場需求,做出相應的努力,才能得到相符的成就
  • 劇本裡的話,是演員真實的體悟和發聲,所以我經歷了一些他人的歷程,我很感激這個體驗
  • 開演前影片中的一句話:「挫折是一座山,你要為自己開路」成為我對這齣戲最大的感受。
  • 每位演員從不同角度呈現人性的白與黑。曾經越過的山,也許能成為別人的希望;曾經種下的因, 那份果冷暖自知。事情的真實面,唯有跳脫才能看見!
  • 人生真的要活的有意義啊!


對劇組的建議或想說的話

  • 演員演得真棒!戲劇與心理治療結合的方式令人驚喜且感動,想看到更多演員的內心戲
  • 觀眾不能完全的互動到,前面的紗覆蓋在大家頭上的那個橋段,其實很想參與
  • 非常有意義的節目,但可能是因為我年齡和經歷的問題,帶入感沒那麼重,但還是非常不錯
  • 跨領域很辛苦~但也代表是爭取新空間的開始,辛苦了
  • 謝謝導演的邀請,讓觀眾成為演出的一部分,很真實、很感動。
  • keep goind learnind ! l
  • 很美好的題材,god bless you all~
  • 你們很棒 !

(劇照-攝影-陳輝明)

【#歐菲斯星球 自閉症總會秘書長 潘怡伶-在職場上轉換態度的能力】


(劇照-框架世界-攝影陳輝明)
 
中華民國自閉症總會秘書長 潘怡伶 說 :
 
我自己覺得這次的劇不限在亞斯,對於一般人也都是適用的,每個人對於職場的想像,與適應職場的能力也都不一樣,若是無法自己有些轉換,其實都很難在職場上生存,不然就是會遇到很多的困難,這齣劇也可讓大家去思考,對於自己職場上是否有未注意自己對其他人的態度,或有些覺察的部分我覺得有多面向的互動,自己與自己、自己與他人、他人與自己等等,超級讚的。
 

【歐菲斯星球-正念老師黃淑錦】一個讓飛飛放鬆的劇場經驗


一個讓飛飛放鬆的劇場經驗

黃淑錦  正念老師 華人正念減壓推廣協會理事

今天帶飛飛去嘉容導演的歐菲斯星球,我們幸運地坐在嘉容的父母旁邊,當藝術家的父母,總是要有很大的包容很大的膽量,今天我看到張爸爸玩開了
這次和我以前過往的劇場經驗很不一樣,一開演,我們被邀請去碰觸劇場環境,去經驗當下的空間和自己的關係,第一次,我們從觀者,走上舞台,打破第四牆,我發現自己從被動觀看被鼓勵成主動參與,飛飛說這是他進劇場看戲,第一次走上舞台。

(左圖為黃錦淑拍攝- 飛飛與導演嘉容父母)

劇場一些介質的互動,群體的雕塑,張爸爸樂得拍起手來,和飛飛互玩,還轉起健力球。
我喜歡觀察人們的身體,觀眾不再是正襟危坐地看戲,而是找到一個舒適的位置,或坐或躺,或倚著床,也可以起身進入戲劇情節,自由選擇自己和這齣戲互動的經驗,我十分好奇人們在觀戲之後的身心經驗,就我和飛飛而言,我們有些東西,例如「求好心切」「應該如何」的某些特質鬆開了。就一齣探討人向內探索的戲,可以讓人擁有專注而放鬆的經驗。

 動人的片刻,有時候是在觀眾很認真的參與其中,有時候是在素人演員,閃閃的淚光裡,顫抖的語氣中。不同於專業演員一字一句一動一止的精準,更真實碰撞的,是整個人物色彩已經溢出框架,到底是演員?還是他?


飛飛在豬隊友的那個片段,有很大的觸動,他的慢節奏和不善表達的特質,早上才被我數落過,恰巧和戲中的演員產生極大的共鳴,孩子掉下了眼淚,戲結束,他躺在座位前的床上,旁若無人地享受著,我想這是專屬於他的療癒時光。

當醫生和病患,素人和演員同時在台上,現實和創作也赤裸擺在觀眾的眼前,就跨界的實驗而言,這齣戲勇氣可嘉,創意和溫度足夠,起步如此,讓人很期待後續。最記得座談會上,亞斯領域的精神科林醫師,聲音裡面的真摰和顫抖:這齣戲背後有不同團體眾多的人一直以來的努力,才走到今天(記不得完整的字句,只能寫下大意)
                                      (右圖為劇照- 為甚麼我要到歐菲斯星球)

如果要說有什麼我不習慣的,大概就是視覺的營造,我對於視覺或聲光效果太強的經驗總是有些主觀排斥,現場的音樂極好,視覺卻有些困擾我,另外, 我好奇,如果加上集體探詢inquiry當下的經驗 ,會是什麼樣的樣貌呢?

我和飛飛都很喜歡,最簡單也就是這樣

原文出處: https://www.facebook.com/Sujinhuang/posts/10219593989063025?__tn__=H-R

【演員歐菲斯星球演後感想】


因為本人從小到大對表演類型的活動並不出色,所以一聽到需要公演,馬上在體驗活動後準備銷聲匿跡,但經過菁莉醫師的鼓勵,又因先前心理師希望我多關注身體,自己卻一直無從入手,所以決定參加,將演出視為一項自我辯證的活動,同時驗證自己這幾年在能力發揮與穩定度上下的功夫,是否可以撐過這一次演出。
 
起初比較戰戰兢兢,但是在第一堂課,課程的深度與廣度超乎我想像,我也開始稍微放心。之後慢慢接觸了水面劇場過去的演出與嘉容導演的著作,打開了我的視野。整體看來,水面劇場有極高的藝術性、即興創造力與控場能力,我個人最欣賞的,就是導演對亞斯伯格與一般人之間的「優劣」,永遠都不是不變的,需要雙方共參與、評估、甚至重塑,多方嘗試與探討:為什麼亞斯伯格族群常有著與世界格格不入的感覺?為什麼一般人對任何事總是不加思索,就可以知道該怎麼做?這樣的精神,在【你可以愛我嗎】的「摺與被摺」橋段,完整的體現了出來。這也是我慢慢放心與嘉容導演溝通的原因。如果戲劇治療的過程讓我感到興趣,我也會主動詢問理論源頭,或是判斷活動進行的依據,內容博大精深,確實收益良多,大開眼界。

在回家作業中,我的劇本寫作能力與獨特的角色感,在排練與發表中得以發揮。我以幽默、簡潔明快的方式呈現族群間的矛盾與化解方式,在現實世界,這些「能力」頂多被看成特別,很難引起大眾討論與共識,我真的很感謝嘉容導演讓我發揮得淋漓盡致。
 
在排練過程,由純治療轉換為戲劇排練時,適應得比較困難,因為我對在台上講話和背台詞不行,所以考量自己的能力,讓自己台詞較簡短。走位也是蠻辛苦的,全場3小時的表演,我幾乎沒有休息,這是我從未經驗過的事情。所以我不請假,不斷練習,最後演出還是有走錯,我有些難過,但還好不是重要戲份。但嘉容導演有誇獎我,如果記住走位就不會改變位置,而且說出的台詞都一樣,演出方面很精準,我很高興。
在演出「歐菲斯星球」印象最深的,就是對於「品嘉們」戲劇的參與。在最初排練時,劇本很長,專有名詞太多,而且都是兩人對話與一人獨白,我提議是否可以一群人演出劇本情境,比較有劇場效果,也讓大眾引起好奇心。
 
過程真的很不容易。因為我觀察到這個劇本,文本改了至少10次以上,這還沒有算走位的變換。這對導演、演員的知識、溝通能力與應變,都是極大的考驗,而且對我來說,因為此戲排在後面,前面的走位已經讓我很吃力,而這段戲不僅走位很多,而且中後段需要表現強烈負面情緒,我有時會被情緒吞沒,所以排練時一直失常。後來我跟菁莉醫師說出對失常感到難過時,情況居然慢慢好轉,真是不可思議,。
 
在演出的表現上,對於自己比較負面、不被鼓勵的特質──強硬的說話方式、皺眉頭、摔東西、大吼大叫…居然在戲中一一被鼓勵放大,成為表演的各種環節,讓我彷彿去除了面具,呈現了自己慢慢遺忘的最原始面貌,並且可以合理的與觀眾互動,這種「夢幻時刻」,現實世界難求啊!這或許也是戲劇另類的魅力所在吧──對演員而說。

劇情方面,我的感想是,如果你是思想情感等天性與大多數標準不同的人,也許你眼中有個很有意思的世界,也許一開始很多人欣賞,感興趣,但你會慢慢發現,最後沒有人留下。他們要的是與自己有共鳴的人,就像在職場中,被要求普羅大眾的作品一樣。在劇本演出時,有一段我與其他「品嘉」走下台向觀眾講:我不夠好看、不夠聰明、不夠有趣、不夠厲害…時,我真的感同身受的呼喊……因為這就是自我認同與他人有差異時的自我攻擊,一次一次的詢問那些沒有答案的問題,而因為沒有解答,所以一次次重複的迴盪在腦海裡,無止無休…
 
而也許在平時,你對任何事物都是平等看待,通通都喜歡,但有一天你處在油盡燈枯的情境下,必須作出選擇時,那時的心境,就會開始從表面一視同仁的假象中,慢慢浮現出自己最深處的渴望。當這樣的自己與你想像的不同,首先你會感到很羞恥,但經時累月後,卻又逐漸的釋然…..最後,你接受了這樣的自己,朝著這個艱難的需求做出了必死的覺悟,付出了各種代價,最後達成了所謂自我、社會與環境的相互協調與共處。
 
我雖然是個沒有經驗的素人,但是,我也是劇場的共同創作者。同一件事,用「素人」與「創作者」的角度觀看,結果很不一樣。素人,因為沒有經驗所以要以直抒胸臆的方式打動人;而創作者,不僅僅只能滿足於這個狀態,各方面都要精細規劃,才能完成一場「專業」的表演。我在排演時,常常問自己,什麼時候要顯得精明?什麼時候要真情流露?這樣演,大家看不看得懂?有不有趣?是否寓教於樂?這些,都是我反覆考慮的地方,而導演的控場,與劇情安排的各種處理,都可以成為我往後創作的參考,這些經驗非常寶貴。
 
感謝導演與陪伴我共同演出的夥伴們,雖然相處時間不長,但群組們成員大家都能敞開心交流,而保有自己處世精神與價值觀,這點相當可貴,因為大家來自各行各業,其實有很多不一樣的地方,在短短9周的相處上,一定很辛苦吧!
 
但如果問我,未來的我是不是還能保有與他們堅持的事物等價的東西?我很難確定。想想我的人生,一直都是毀掉自己堅信的事物,重新評估一切價值後,再拿著一把似是而非的重新淬鍊的新劍後,再繼續往前走,如果還是不行,就繼續毀掉重建。我常一直想著是否有從頭到尾不需要更換自己價值觀的人?他們是快樂的還是辛苦的?我在面臨需要重新審視自己珍視的人事物,是否真的如自己所想的一樣重要時,我是真的痛苦嗎?真的在進步嗎?我快樂嗎?這些,在未來可能還是會反覆進行著。但是,行動力、耐力與自律的養成,確實在活動中幫了我很大的忙。


感謝嘉容導演,讓我對自己的生命能屈能伸的地方更加了解,也讓我不再受限於既定的框架中戰戰兢兢的展示自己,我在這次的歐菲斯星球中,全程參與戲劇創作,不管遇到的問題是不是我擅長的,我都一一克服,這讓我變得比以前還有排除萬難的自信,也更加相信,自己如果相信有想傳達出的理念,就一定可以辦到!這就是活動所帶給我潛移默化的轉變。無論最後有沒有到達理想的歐菲斯星球,這一趟旅程,確實不虛此行!


(本團不管是在團體開始前、進行中或演出前後,都有善盡"知後同意",確認參與者肖像權和演出影片的公開意願,並且簽有書面同意書。此感想為演員本人希望公開,把自己的經驗和感受傳遞出去,幫助更多人)

【年輕人都遇過的煎熬,你會感動甚至不忍直視】- 歐菲斯星球演後迴響


今年暑假演出的歐菲斯星球結束後,留下了許多迴響,就讓我們一起看看此次擔任協助攝影的小達怎麼說吧!


專業攝影師- 李小達
 
在協助劇團拍攝的過程中,攝影師小達留下了對於這齣戲的一些想法,讓我們一起來聽聽他的現身說法吧!
 
我心中的歐菲斯星球,是一個沒有批評、沒有怨恨的地方,那邊只有包容就像攝影世界一樣,沒有對與錯,只有適不適合。
很喜歡戲裡的幾個橋段,包刮框架裡的世界、演員們在職場遇到的困境,以及我最喜歡的一段..
 
「曾經我也覺得自己是不是不夠好、不夠優秀、不夠帥,才沒有人願意給我機會。」
 
就像我的人生遇到的挫折、我們年輕人都遇過的煎熬,在戲中毫不保留,你會感動,甚至會不忍直視。
 
我邊拍邊看戲,有很大的感觸,這是一部探討人心、檢視自己的一部戲。就像為我發聲一般,字字句句道出了年輕人在職場的無奈與挫敗。
導演巧妙的利用了道具、演員的肢體,表達出內心的糾結與掙扎,我覺得很值得一看💯
 
(照片為演出劇照 - 攝影師 李小達)
 
#就像攝影一樣沒有對錯
#職場文化變革歐菲斯星球

【2019張嘉容導演 8月後的戲劇團體及藝術計畫】


8/3-4,9/8, 10/13 ,11/16,12/7 廈門戲劇團體(全年度)
8/8,8/16,9/18,10/18,11/15, 台北智障者家長協會成人個案團體(全年度)
8/17 台北私理集 <原生家庭X伴侶關係>戲劇療癒工作坊
8/30 身態光合藝術計畫說明會
9/8 高雄家暴防治宣導劇教學技巧
10/05 高雄家暴防治宣導劇驗收
10/15 成大「戲劇治療」精進課程
10/24 台南科技公司企業團體
10/26-27 ,11//9-10,11/23-24 宜蘭蘭馨婦幼中心就業婦女支持性團體
10/28 宜蘭蘭馨婦幼中心社工心理劇團體
11/4 高雄中山大學演講
11/12 成大戲劇治療研討會論文
11/18 高雄中山大學戲劇工作坊
以及10-12月的身態光合藝術計畫及演出
其他課程安排中

#社會參與式藝術
#戲劇療癒