九月份藝術地圖 文：張嘉容
十年來，我感受台灣社會的苦悶空氣，卻感到無能為力，因此我探問愛的價值和力量，藉以安定自身。愛爾蘭作家奧斯卡‧王爾德說：「我們都生活在陰溝裡，但仍有人仰望星空（We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.）」這也是我的渴望。
書寫和劇場把我的痛苦轉化為創造力。契科夫的劇本"海鷗"，女主角妮娜說過一段話：「在我們這種職業裡——不論是在舞臺上演戲，或者是寫作——主要的不是光榮，也不是名聲，也不是我所夢想過的那些東西，而是要有耐心。要懂得背起十字 架來，要有信心。我有信心，所以我就不那么痛苦了，而每当我一想到我的使命，我就不再害怕生活了。 」
十年來，我感受台灣社會的苦悶空氣，卻感到無能為力，因此我探問愛的價值和力量，藉以安定自身。愛爾蘭作家奧斯卡‧王爾德說：「我們都生活在陰溝裡，但仍有人仰望星空（We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.）」這也是我的渴望。
書寫和劇場把我的痛苦轉化為創造力。契科夫的劇本"海鷗"，女主角妮娜說過一段話：「在我們這種職業裡——不論是在舞臺上演戲，或者是寫作——主要的不是光榮，也不是名聲，也不是我所夢想過的那些東西，而是要有耐心。要懂得背起十字 架來，要有信心。我有信心，所以我就不那么痛苦了，而每当我一想到我的使命，我就不再害怕生活了。 」
我第一齣自編自導的劇本叫做《我的天使朋友》，這之前我主要是編劇，寫這齣戲的時候我正開始從憂鬱和沮喪的谷底爬出來，最終醒悟一個簡單的道理：女媧補天，從來就沒有補好過，天空的破洞從開天闢地就在那裏，每個人得自己去補，當自己的女媧，別人的女媧。
「萬事萬物創造的起源之初，天上就已經有一個小缺口，一個比黑點還要小的小缺口。去認出破洞，去修復弭平，就成了世世代代的人們，想要解脫痛苦時，必須接力完成的責任。成為一個女媧。女媧就是天使。有人說，溫柔與慈悲就是女媧，寬恕與修復的心就是女媧。將一顆包容修復的心，獻給全世界，日復一日，時時刻刻，在無法改變的反覆循環中，沉淪，然後又爬起來，聆聽和相信，企圖改變……那就是愛。於是，我們就成為這個世界的天使，彼此的天使、別人的天使」。
2009年《我的天使魔鬼睡美人》描述父母子女、男女之間權力關係和情感經營、工作與家庭間的衝突。四個靈魂討論著愛是什麼，沉溺於不斷反覆循環的困境中，看見各式各樣的人生風景，最終決定走出狹小的自我世界。就算再痛苦，醒過來尋找出路，也比在反覆重複的夢中輪迴也好。這個作品延伸出我法國版以及台法版的美麗沉睡者作品。
有一天我忽然明白我是怎麼去理解這段台詞的：是「活在這個世界上」，而不只是「在我們這種職業裡」，不但是不害怕生活，還要去「迎接生活」。以這樣的態度來從事創作和生活。
從2010開始，我就一直想做一個新型態的劇場。這個劇場要探討「愛是什麼」。每個人都對愛有不同的定義，可能是兩個心靈的結合，也可能是單純肉體的發洩.。我之前在寫作美麗沈睡者時，是從一群不快樂的、幽閉的、找不到生命希望的人去探討「愛」，對他們來說「愛」是沒有希望的渴望、悲觀負面的想像，因此他們走不出去，只能待在原地喃喃自語。
這樣討論「愛是什麼」的劇場，是每個人都可以進入的，無論是知識份子、弱勢族群、青年男女、醫生病人、家庭親子……都可以被拉進劇場。因為「愛是什麼」是人類恆久追尋的答案，也是每個人心中共同的疑問。
任何藝術創作都需要對照，單向角度無法呈現事件和世界的全貌，討論「愛是什麼」要從不同角度切入。「美麗沈睡者」是一群悲觀消極的人在談論愛是什麼，然而當你遇到人生中無法解決的困境，當一種「狀態」將永遠陪伴著你，你該怎麼去面對「愛」，這是其他一些觀點。此外，還有各式各樣的角度和面向。
2012年，因為受到德國劇場RUMINI劇場的啟發，我開始發展我的紀實互動劇場。RUMINI劇場很強調與觀眾的互動交流，它有各式各樣觀眾人數的展演，但她基本上沒有把大批觀眾跟演員混在一起演出的設計，這就給了我一個實驗的空間。
2012年我做了一齣以自閉症家長和專業演員為主的《你可以愛我嗎？》2013年我運用梨園戲的演員和樂師做了《桃花與渡伯》、再加上布袋戲演師、現代劇場演員創作《下一站出發》。
我發展我的紀實互動劇場，在戲劇演出中安排儀式和癒療的神性空間。我會在演出前後及演出中間，營造充滿想像力的戲劇情境，引導觀眾成為劇中角色，以角色身分來回應和參與戲劇演出，期望和參與者一起進入集體癒療的神性空間。
節目單中我這麼寫：「我們想要發展出一種能夠表現社會結構性問題，深入時代精神的新型劇場，讓觀眾不只受到藝術的感動，身歷其境，還能身體力行、体現時代現實。不只在玩耍，也在受訓，也在表述，也在觀賞，也在演出。不久的未來，新的世紀，劇場要帶著感動人的力量，回歸到最古老的儀式本質，治癒人的靈魂；不是靠著偽善，而是真實剝開，與社會大眾彼此相遇。」
當我開始做「你可以愛我嗎」的時候，我認為這樣的劇場形式就是我先前想法的實現，它可以成為一個範本，針對不同的主題繼續操作。核心是:愛是什麼，可以從權力、性慾、個人自我實現、社會期待等各方面去切入討論， 愛本身就有各式各樣的樣貌和對待，其牽涉的權力關係也是無窮盡的。
我希望跟不同族群一起工作，累積對不同族群的瞭解，彙集他們的聲音傳達給社會，於是我們可以更宏觀地去看「愛」：家庭、友誼、人際關係...... 。當我們設定好主題，確定架構，有一群固定的藝術家和行政人員，以穩定的創作品質與不同的民眾族群工作，創作出源源不絕、流動的劇場。我們可以開始以醫病關係、以性別政治、以親職教育，來看見在社會的多層次結構中，愛的多重面貌和顯現出來的社會樣貌。
要完成這樣的劇場，需要在不同地區做不同的工作坊，不斷累積，當經費資源足夠時，有可能透過網路串連，在不同地區發生，或是在一個地方發生，藉實況轉播發送到不同地方，各地的觀眾還能透過網路即時上傳他們的回應分享，投射在大螢幕上。蘇珊桑塔說：每個世代都必須為它自己重新建構「精神性」的計畫。 (Sontag 1982) 這就是我未來想推動的創作方向。
2012、2013年，《你可以愛我嗎？》、《桃花與渡伯》、《下一站出發》等，雖獲觀眾熱烈好評，但都在小場地舉辦，觀眾人數限制於40人左右，場次亦少，有機會看到這些創作的戲劇界朋友非常少，再加上水面同時在大力推廣戲劇教育與療癒，許多人誤會水面的戲劇創作就等於戲劇治療。
為了讓劇場界以及更多觀眾認識水面劇場的創作，2014年我創作一齣以傳統的鏡框式舞台編寫的劇本《前方的風景》，演出十八場，面向大眾，尋找與觀眾熟悉的戲劇創作風格溝通。
劇本安排《西遊記》當中「赴西天取經」的唐三藏師徒四人，與台北人作對位連結，將其對取經的追求，呼應台北人對自己存在處境解答的追求。劇本也將這四個角色予以現代化的重新詮釋。這齣戲講述現代社會的四種人，一種是尼特族，年紀輕輕在家不事生產，沒有能力工作；一種是沒有自己真正人生目標，只好把價值寄托在情感關係上的劈腿族；還有一種是好高騖遠，把心思放在名利，忽略家庭和親密關係的行銷族；第四種是有抱負有理想有能力，卻在社會的種種現實阻礙之中，沮喪失志的不滿族。
故事中的人不論處境多麼艱難，卻都同樣努力在愛中尋找解答，飽受折磨卻不放棄愛的勇氣，願意一次次付出愛的代價。孫悟空終於重新被鼓舞，也明瞭了伙伴的需求，找到能夠一起走下去的情感交流，師徒四人一起決意為眾生尋找可能的解答，重拾力量與勇氣，把路搭回取經的道路上。
故事中的人不論處境多麼艱難，卻都同樣努力在愛中尋找解答，飽受折磨卻不放棄愛的勇氣，願意一次次付出愛的代價。孫悟空終於重新被鼓舞，也明瞭了伙伴的需求，找到能夠一起走下去的情感交流，師徒四人一起決意為眾生尋找可能的解答，重拾力量與勇氣，把路搭回取經的道路上。
