時間：2009.04.05（日）
地點：動見体
記錄：陳玉茹、陳世華
一開始人還沒到齊，老師要大家開始熱身。大字形躺在地上，感覺自己的Central line，此階段分為四個部份，由臀部帶動身體、由腳帶動身體、由手帶動身體、綜合式，其
中前兩關大家都能輕鬆通過，但從手帶動身體的部份開始折磨起學生，以及最後的快節奏綜合式轉完之後讓人頭暈目眩。。過程中老師要大家信任地板，感受自己的身體的重心調整中心。（一開始大家都是滾動的波妞阿。）
接著複習上週的盤腿坐，由視線帶著上半身移動，完全的擴散視線，用眼睛帶動身體去觀察這個世界，過程中老師要我們盡量眼神綿密的觀察欣賞這個世界，然後帶著身體完全擴張，並加上聲音的延續，除了自己發出聲音之外也要聽別人的聲音，不能間斷。再來是「天龍八部」的複習，每個人都駕輕就熟。
寫作的部份，首先是「花的智慧」(推薦大家買，是青鳥的作者梅特林克)這本書，嘉容老師透過這本書的例子，告訴大家作家透過仔細的觀察，以及各種資料的搜集，可以啟發對一項物品或事件有不同的想像，開發各種可能性。
從「潘‧葛魯」「呂旭亞-心靈寫作」，老師說寫作與創作都是「累積」的過程，每個人都有自己的方式進入寫作的狀態，但是耐力與持續力才能讓累積發生，才能從一個小細節（每個細節都是重要的）發展成一個作品。接著老師用「愛密莉狄金生」的詩（都有描寫花，或拿花來象徵些什麼）跟大家討論，大家顯然對詩句的解釋都不同。老師拿出一本書「梅特林克--花的智慧」跟大家分享，老師說了寫作創作的過程可以從自由書寫開始，之後就是累積，之後就需要做連結，這樣才能作有效的創作。而花的智慧這本書，提供另一個思維--對一件事/物的理解越多就可以擁有越多新的觀點來創作。（從花的世界裡回饋人生哲學這樣的方式。）大部分的人寫作總會碰到一些無法克服的障礙，可能是內在或外在的，如何運用定力克服，每個作家都有自己的辦法，重要的是累積每一段寫作的過程、成果，如果持續寫下去，有朝一日它都會花開綻放。
為了回應怡君的提問，嘉容老師延長了半小時下課，提到劇本該有的細節與描述。結論是不論像過去曹禺這種作文式的劇本，將細節描述的鉅細靡遺，或是現代導演劇場，劇作家不會將細節過於描述而交與導演發揮的作法，都是依每個劇作家不同而取捨的，沒有一定的對錯標準，但史帝芬金提到的不要描述過多的細節，而是提供一個骨幹供讀者自行想像(被排擠的高中生)，似乎是大家所較能接受的。
最後的討論，「劇本的細節」該如何拿捏，老師舉了一些小說家描寫的手法，每個作家都自己的風格，端看編劇要留多少空間給導演跟觀眾了，能夠抓到一個平衡是最好的，但每個編劇都有自己的調調。
學生的心聲：「真的很享受昏暗的排練室裡，大家圍著桌子坐著望著布幕，聽老師溫暖的聲音講課阿。聽到大家對詩句的闡述非常不同，覺得很滿足。謝謝老師和大家。」
地點：動見体
記錄：陳玉茹、陳世華
一開始人還沒到齊，老師要大家開始熱身。大字形躺在地上，感覺自己的Central line，此階段分為四個部份，由臀部帶動身體、由腳帶動身體、由手帶動身體、綜合式，其
中前兩關大家都能輕鬆通過，但從手帶動身體的部份開始折磨起學生，以及最後的快節奏綜合式轉完之後讓人頭暈目眩。。過程中老師要大家信任地板，感受自己的身體的重心調整中心。（一開始大家都是滾動的波妞阿。）
接著複習上週的盤腿坐，由視線帶著上半身移動，完全的擴散視線，用眼睛帶動身體去觀察這個世界，過程中老師要我們盡量眼神綿密的觀察欣賞這個世界，然後帶著身體完全擴張，並加上聲音的延續，除了自己發出聲音之外也要聽別人的聲音，不能間斷。再來是「天龍八部」的複習，每個人都駕輕就熟。
寫作的部份，首先是「花的智慧」(推薦大家買，是青鳥的作者梅特林克)這本書，嘉容老師透過這本書的例子，告訴大家作家透過仔細的觀察，以及各種資料的搜集，可以啟發對一項物品或事件有不同的想像，開發各種可能性。
從「潘‧葛魯」「呂旭亞-心靈寫作」，老師說寫作與創作都是「累積」的過程，每個人都有自己的方式進入寫作的狀態，但是耐力與持續力才能讓累積發生，才能從一個小細節（每個細節都是重要的）發展成一個作品。接著老師用「愛密莉狄金生」的詩（都有描寫花，或拿花來象徵些什麼）跟大家討論，大家顯然對詩句的解釋都不同。老師拿出一本書「梅特林克--花的智慧」跟大家分享，老師說了寫作創作的過程可以從自由書寫開始，之後就是累積，之後就需要做連結，這樣才能作有效的創作。而花的智慧這本書，提供另一個思維--對一件事/物的理解越多就可以擁有越多新的觀點來創作。（從花的世界裡回饋人生哲學這樣的方式。）大部分的人寫作總會碰到一些無法克服的障礙，可能是內在或外在的，如何運用定力克服，每個作家都有自己的辦法，重要的是累積每一段寫作的過程、成果，如果持續寫下去，有朝一日它都會花開綻放。
為了回應怡君的提問，嘉容老師延長了半小時下課，提到劇本該有的細節與描述。結論是不論像過去曹禺這種作文式的劇本，將細節描述的鉅細靡遺，或是現代導演劇場，劇作家不會將細節過於描述而交與導演發揮的作法，都是依每個劇作家不同而取捨的，沒有一定的對錯標準，但史帝芬金提到的不要描述過多的細節，而是提供一個骨幹供讀者自行想像(被排擠的高中生)，似乎是大家所較能接受的。
最後的討論，「劇本的細節」該如何拿捏，老師舉了一些小說家描寫的手法，每個作家都自己的風格，端看編劇要留多少空間給導演跟觀眾了，能夠抓到一個平衡是最好的，但每個編劇都有自己的調調。
學生的心聲：「真的很享受昏暗的排練室裡，大家圍著桌子坐著望著布幕，聽老師溫暖的聲音講課阿。聽到大家對詩句的闡述非常不同，覺得很滿足。謝謝老師和大家。」
