消失的攀爬 專訪編劇張嘉容

節目名稱：消失的攀爬
演出地點：國家劇院實驗劇場
日期：2007/5/19
編劇：張嘉容

這次的合作感想？
我覺得這個作品很有趣，不僅是我自己在劇本的創作過程中，還包括編舞者王維銘的喜好、個性、藝術目標上給我的刺激。他給了我很大的創作空間，也有很明確的探索方

答謝詩路對英雄密碼的大力推介

節目名稱：英雄密碼

地點：國家劇院實驗劇場

日期：2006/3/9-12

作者：張嘉容


"他既是點亮你的光

也將是熄滅你的 風......"

這是我心裏對英雄密碼的感想。

二月的某一天，看著排練，心裏忽然浮現出這兩句。始終覺得音韻不平衡，卻又享受那岌岌可危的感覺。然後，看

著導演發展蠟燭的意象。護著燭火小心地行走，萬一火熄了，就回到原點重來。演員照指令做，火卻總是不滅，演員甚至還自己技巧掩熄，行不通，於是更改。其他演員做那擾亂的風吹熄，而她來回奔跑，反覆點燃，三番兩次曲折。有一天又改了。


女演員送火到一半，中途改變方向和對象，到下舞台對另一個人，(其實也還是男人分身)，

把光亮送過去。

他卻吹熄。

眼睜睜二人面對面，不說一句話。燈暗轉場。

演出前又改過。

這一次，手執蠟燭的女人，把燭火遞到他面前，男人正要接，女人卻吹熄。他像被風擊落，

燈暗轉場。


昨晚是第四場演出，導演多加了一拍。

送燭女把火光送到男人面前，他接過，兩人一起走到台前相伴，彷彿什麼，就這麼成了。

女人卻忽然吹熄男人火光。

"他既是點亮你的光也將是熄滅你的 風......"

創作過程中，不謀而合、彼此激發的，星星點點，光亮飄來盪去，是誰點著光，走來走去，

是誰護著，誰將熄滅？


看著台上下每一個演員，每一位觀眾，每一點光……

今天最後一場演出，戲將暫時落幕。連續三天票房滿座，昨晚劇場趕著增加座席，朋友聞

風而至，將劇場最後一個位子塞滿。

熱情的網友已經逐一至英雄密碼部落格，吐露和分享看戲的感受。

光亮照耀，首先擴散出去，最後又回來照亮我們，創作的工作團隊。


“我漂流在宇宙邊緣的島嶼，我看著巨靈伸手，把星點燃，又掩熄

這是另外一首詩的開端了……”


上面兩句，是我的節目單感言。

該不該慈悲？為英雄密碼而寫的詩

節目名稱：英雄密碼

地點：國家劇院實驗劇場

日期：2006/3/9-12

作者：張嘉容


之一 他把手伸出來

（擺受傷的后羿前後，會有歌隊敘述史詩的感覺）

他把手伸出來

把適合生存的體溫

交到人們掌心

他把手伸出來

把滋養萬物的食糧

狩獵給人們

他去到人們指定的地點

他除掉群眾憎恨的怪物

他自己卻一點一滴

一點一滴

慢慢地

空掉

冷掉

失去熱能

失去力量


這首詩，導演交給小衛念，jeff鋼琴即興，兩人三方第一次交集，竟然就一氣呵成，從此定案。一個如歌吟誦，一個絕美伴奏，驚的我眼淚都要掉下來。

然後導演接上我寫的另外一段對話，嫦娥與后羿的故鄉回憶，「風從窗戶穿進穿出，吹得啪噠啪噠響，光從外面透進來，在牆壁之間互相反射」......一整段。把他設想的受傷的后羿，二男躺床上呻吟，二女溫柔照護，和這首詩、回憶椰子樹的這段台詞，互相交融。效果挺不錯。個人意見。有時候我擔心，風啊光的那段會不會不夠家常，

有點文藝腔？導演說不會。

不知道。總之我很感謝小衛的吟唱。詩本身沒什麼，她唱得實在太精采。

英雄密碼~網友評論

節目名稱：英雄密碼

地點：國家劇院實驗劇場

日期：2006/3/9-12

作者：網友

文章出處：神秘的很想紅－愛的部落格

現代英雄與電玩節奏的一二三－我評動見體劇團的《英雄密碼》（2006/3/9 19:30晚場，國家實驗劇場）導演用後現代「拼貼」的手法來說一個亙古流傳的故事，這是相當聰

明的作法。嫦娥與后弈的神話故事人人皆知，後現代手法「令人看不懂」的普遍性除了增加這齣戲的看頭（對一些人來說也許是深度）外，更能凸顯了這齣戲表達新思想的立意，像是何謂「英雄」、「過氣英雄」、「現代英雄」、「嫦娥角度的討論」等。後現代手法存在的「現代性」與「後現代性」，同時也讓這齣戲對「英雄」這詞與形象的現代化和後現代化，有了雙層的對照。讓我們藉此顛覆了腦中固有的英雄偉大性，也重新思考舊有的價值觀。導演的深度與用心實在於此。




關於如何定義「英雄」這個詞，多年前我和朋友在觀賞完《冷山》這部電影就有不同的看法。我認為《冷山》中的男主角是英雄，朋友則不以為然。《冷山》中的男主角跋涉千山萬水，經過層層的艱難與誘惑，不惜成為一個逃兵，只為了與身在冷山的女主角見面，雖然一切作戰的源頭是愛情，並非愛國或什麼忠臣使命，但是他這番毅力與執著非常人所有，所以我認為他是個英雄。朋友則覺得他是個狗熊；他不為國家民族而戰，選擇當戰爭的逃兵，畏於打仗貢獻一己之力，只想回家鄉和情人團圓，這樣只為愛情、畏縮的人算是英雄嗎？當然，這番爭辯並無定論。




每個人心中都有對英雄的不同定義，每個人對英雄形象的想像也不盡相同。《英雄密碼》因此作了許多對英雄的討論，「英雄一定要拿刀拿劍嗎？」、「你別再裝英雄了！」「我心中的英雄是我媽媽。我心中的英雄是跆拳道老師。」、「別人崇拜你是幾千年前的事了，你這個英雄已經過氣了。」、「那麼多的后羿，每個人都搶著當英雄！」、「太陽昇起又落下，英雄寂寞。」 《英雄密碼》藉由后羿的英雄形象，分解、拼貼種種對英雄的討論，從古代后羿的英雄處境，時空易轉將后羿（或英雄形象）放到後現代的情境中，重新評估這樣的英雄在現代中甚至說在更超前的時代中，是否仍然是英雄，英雄是否具有意義。




《英雄密碼》裡的后羿在處在各種心理狀態與環境中，也許射箭的能力失去了、打獵養家的長才也不再，嫦娥責備他打回的獵太少，「肉在湯中都糊了」，因為肉太少，湯太多，所以肉都糊在湯中了。從這個場景便可看出，此英雄已具有現代的特徵－經濟壓力太大，被妻子批評不會賺錢，已不是古代那種夫唱婦隨，丈夫說一、妻子不敢說二的觀念。英雄形象藉由后羿，不停翻轉，翻轉到現代、後現代，翻轉到各個層面，翻轉到生活裡，后羿說：「每射下一個太陽，我的心就膨脹一點；每射下一個太陽，我的心中就多一個太陽。」他在心裡同時對嫦娥說：「我不想看妳，因為我不想看到你眼中的我。」這個英雄不管被放在古代、現代，放在意氣風發，放在落魄失意裡，他都如此寂寞：太陽昇起又落下，太陽昇起…又落下…… 英雄永遠在追求，英雄不能停，他怎能不寂寞？如果身處在現代，英雄更寂寞了，戲中用了許多的現代元素：手機、電腦、胸罩、槍、切菜用具等，現代什麼都有，什麼都不缺，什麼都能發明，什麼困難都能用科技解決，還要英雄作什麼，英雄豈還能有用武之地焉？




英雄在不止息的問：「我要光，光明光亮的光。」別人卻回他：「每個人心中都有光。」英雄的寂寞於焉而起。 今古英雄的寂寞，放在後現代的結構中，讓人彷彿置身在電玩遊戲的錯覺裡。有人說，電玩遊戲令人沉迷，沉迷的主因是電玩製造一個虛構的世界，讓你當英雄，它給人一個遠大的目標，你可以在被設計好的程式裡一路過關斬將，這個世界也許顛沛流離、也許金碧輝煌，反正你被設定了是英雄，這是永不改變的事實。虛構但是精采。




回到現實世界，繼續當狗熊、凡人也好，反正與真實無涉。《英雄密碼》炫麗魔幻的場景、斷裂與拼貼的語言和結構，處處充滿了電玩世界的痕跡，更甚至導演處理起來的戲劇節奏，也有著在電腦前敲著鍵盤打電玩的快感－全盤在握、任一出拳、痛快、發洩等情緒，一些場景如在pub裡，放著電音舞曲眾人跳舞，又或者彼此揮刀爭執，都極有電玩畫面被搬上舞台的錯覺。后羿這個英雄形象，在故事裡耀虎揚威，換個處境，在現代的英雄扮演上卻看似頻頻跌倒，這點恰恰暗喻了沉迷在電玩與回到真實人生的象徵－英雄，所謂的英雄，都是人家騙你的，也是騙自己的。




戴上面具（面具也許有著掩蓋、欺騙、看不清真相的意象）的詠嘆，唱著英雄的悲歌，「轉眼之間，大水淹沒，轉眼之間…」如果詩歌是一種救贖，導演在接近戲的尾端時安排梁小衛獨唱，她的歌聲回盪在劇場裡，哀怨悲傷充滿了感染力，好似正在替矛盾的后羿、孤守寒宮的嫦娥，兩個寂寞靈魂的故事進行哀悼埋葬。




轉貼於：神秘的很想紅－愛的部落格

驚見虹霓關 結合布袋戲與現代舞

節目名稱：驚見虹霓關

演出地點：中山堂光復廳

演出日：2005/2/19

生命力記者：郭曉芸報導


「冷艷殘花，難飛，任風吹；殘花清香，難飄，任雨淋。一轉眼一含笑，全為伊；一念間一生死，全為伊。誰知誰知，夢碎情空，向誰訴。」舞台的燈光未亮，傳統樂器譜成的音符卻先流洩而出，清麗的女高音緩緩吟唱著主題曲《殘花吟》，時而哀戚、時而悲憤的宛轉中，悄悄地拉開了「驚見虹霓關」的序幕。

燈光亮起，不見傳統的布袋戲臺和熱鬧喧嘩的開場，舞台上只見兩名舞者戴著戲偶面具，此時旁白響起，鏗鏘有力地介紹著劇中主要角色及人物特性。舞者隨著旁白介紹或定或坐，彷彿布袋戲偶一般，在簡短的引言結束後，整齣故事就這麼開始了。隋朝末年的兵荒馬亂，由五名舞者的舞蹈及肢體來呈現，配合著戰鼓咚咚以及衝鋒陷陣的「殺！殺！」聲，戲劇一開始展現的張力便令人震撼。這樣的背景下，布袋戲臺這時才緩緩推出，大家所熟悉的布袋戲偶在戲臺上將這段故事細細演來。

「驚見虹霓關」這齣戲劇是由亦宛然掌中劇團和白舞寺當代舞團合作改編演出。由於國家文化藝術基金會的「表演藝術追求卓越專案」，促成此次的跨界演出，也是亦宛然掌中劇團首次與現代舞蹈結合。人偶同演，再加上現代舞台設計與燈光，將傳統藝術加入現代表演的元素，除了激發出令人驚艷的視覺饗宴之外，也期望在創新的表演方式中，傳達更深刻的意涵，讓觀眾不僅僅只是「看戲」而已。

亦宛然掌中劇團團長李傳燦說，「台灣人太習慣看戲了！但是戲都是那樣明明白白地從頭演到尾，大家就這麼照單全收。戲劇本身沒有提供思考空間，自然觀眾看完之後也不會增加深刻的思維，這樣根本毫無意義。」因此「驚見虹霓關」劇團在故事情節上做了刪減。布袋戲讓觀眾了解戲劇在「演」什麼，而比例較重的舞蹈，則是呈現抽象意念及意境想像，給觀眾有思考反芻的空間。「與白舞寺當代舞團的合作非常愉快，布袋戲的專業由我們負責，舞蹈專業則全權交給他們。傳統與現代的結合似乎效果不錯，未來若有機會亦宛然仍會嘗試下去，傳統一定要創新，不然真的會沒落。」李傳燦笑著表示。

白舞寺當代舞團已不是第一次與傳統布袋戲合作，創團初期便將編舞方向聚焦在現代舞結合土生土長的傳統布袋戲、唸歌仔上，公演發表的系列作品都具有共同特色。團長游紹菁表示，舞者須突顯舞蹈肢體動作與布袋戲偶的操作體相，這次演出的武戲部分對白舞寺的舞者而言比較沒那麼難，但是對於東方氏情境的創作，從智謀，到纏綿，到悔恨，到空無，每個轉折對他們而言都是考驗。不過，這次的舞台設計較貼近觀眾，因此白舞寺這一次把舞台無形地涵蓋到觀眾席，希望觀眾能領會到內涵、虔誠的肢體語言。

「驚見虹霓關」所選擇的劇目《虹霓關》，是一齣頗受青睞的傳統民間戲劇。一九一三年，京劇泰斗梅蘭芳在上海首演後造成大轟動，此後，便被幾度搬演成北管戲、南管戲、歌仔戲等不同劇種版本。故事是在講述，隋朝末年朝綱敗壞、民不聊生，導致群雄並起，欲推翻隋朝另建新王朝。其中以秦瓊、徐茂公、程咬金為首的四十六條好漢勢力最強，屢屢過關斬將；大軍兵臨虹霓關，因隋守關總兵辛文禮堅守而屢攻不下，遂施放冷箭射殺他。辛文禮之妻東方氏為報夫仇代夫出征，但兩軍對壘時，東方氏卻對敵將王伯當一見鍾情，於是主動招親，條件是獻關投降。豈料，洞房花燭夜前夫鬼魂出現，怨恨索命…喜帳變成靈堂。

舞台上，戲劇的呈現是段落式的。隨著故事與劇中人物情緒的轉折，燈光熄滅、亮起；李泰祥大師為「驚見虹霓關」創作的新傳統音樂，隨著劇情進展，與傳統布袋戲、舞蹈相互鋪陳。布袋戲平鋪直敘的演出，僅是為了連接劇情與豐富故事的完整性；而舞蹈呢？原來是布袋戲偶跨出了彩樓，幻化成舞者，戲偶的喜怒哀樂，轉成了舞者的情愫起伏、肢體躍動。時而激昂的武戲，表現出兩軍對戰的壯烈；纏綿悱惻的場景，點出洞房花燭夜的甜蜜；含冤託夢、惡靈索命，舞出了陰魂不散的怨忿與悲悽。已與戲偶合而為一的舞者，看著他們的律動，似乎有些什麼不同以往的感觸，在觀眾心中蔓延開來。

「驚見虹霓關」中，前夫屍骨未寒，東方氏卻與殺夫的仇敵結為連理，為愛衝破禮教，為情獻關的行徑，最終還是令她死於報復之下，香消玉殞。這樣的女子在現代看來已是稀鬆平常，但在傳統中國的禮教束縛下，只能化為無限的哀恨。舞台上的布袋戲臺，緩緩爬下舞者東方氏，眼睛纏著一條細長的紅絲帶，她慢慢向前爬，身後的紅絲帶來自戲臺上的東方氏戲偶手中。「亂世無情，眾相顛倒，是非不分；黑暗非黑，怨恨非怨，憫月光為我悲鳴。」《殘花吟》又在緩緩吟唱著。

最後，一個女人這一輩子始終都被一條紅絲線控制著。