身心靈水面戲劇療癒

如何遇見最好的自己
  怎樣才是最好的自己
  我該怎麼做呢
  有那些事要學習
  有哪些資源可以幫助我
  我該如何打開舊思維
  創造能幫助我的習慣
  如何正向思考和開創資源?讓我們,一起在張嘉容老師的戲劇治療和藝術創作課,找到和遇見最好的自己!

台灣知名劇場編導、中國國家二級心理諮詢師張嘉容
  獨創的【水面劇戲劇療愈技術】,結合正念、舞蹈、戲劇編導、心理諮詢、戲劇治療、心理劇等技術,為大家帶來兩次的體驗課程。
  學員迴響
  讓我們可以將心裡的話或不敢說、不敢做的事表演出來,讓心中的疑問獲得解答,壓力獲得釋放,傷痛可以撫平。
  我提升了自我覺察,也學到角色互換的同理心,及懺悔、感恩、不評價的待人態度。

最簡單的引導,喚起內心深層記憶,對過去重新審視,更加不會在意別人眼光。
  先去了解別人的內在動機,將心比心,對事情不再評價對錯,而試著把焦點放在去【看到】行為背後的動心起念。

從別人的故事得到領悟,了解不該勉強自己和別人,心態上放下對別人的期待,讓每個人找到自己的價值,接受、肯定和欣賞自己。
  承認、面對自己的問題或困境。從自己必須很巨大很堅強,轉變成允許自己縮小、單純進而淬煉重生。
  在扮演當中,我與自己的生命有了連結。過去快樂幸福時,總覺得不真實,好像是稍縱即逝,心裡一直渴望勇敢,外表看起來美好,其實是內心不誠實面對所發出來的。一直在我那一顆安定真實的靈魂,從扮演一顆小種子發芽的過程中察覺到,不想要有保護,只想當自己,希望像一棵大樹任意的成長、茁壯,自己長智慧、自己掌握,也不想成為別人。只想當一棵茁壯的大樹。

我對自己有了全新的視野,原來我的生命可以有更多的可能。這一切,最大的受益者是我自己
  我的故事演完了,我開始認真的過我的每一分鐘,這一分鐘馬上會過去,下一分鐘馬上就會來。
  好奇妙~~戲劇治療就這樣…我被療癒了…感謝我生命中所有經歷過的事情,這些,豐富了我的人生。

第一次體會到戲劇的呈現過程其實是自他相換,挖掘和認識人性的過程。
  劇場便是道場,一部優秀的戲劇如同一本好書,一位好的老師一樣,可以淨化人心。

美國心理劇、社會計量與團體心理治療考核委員會(ABE)考核委員會主席Catherine Nugent曾特別蒞臨張嘉容的工作坊並全程參與,給予了高度稱讚。
  張嘉容簡介:
  知名編劇導演,專長戲劇創作與社會療愈,水面上與水面下劇場藝術總監。中國國家二級心理諮詢師。2018台灣成功大學藝術所藝術治療課程教師。
  
編導演二十多部作品,作品曾代表台灣參加亞維儂藝術節演出。
  
擁有十年的華人戲劇療癒的經驗。推動戲劇應用在健康照護、女性成長、社會關懷。戲劇療愈團體超過六千人次。
  
服務於各藝術場所、大學、社福、慈善機構。
  
獲獎
  2018年《孟夢之間的時光》獲選國立傳統藝術中心台灣戲曲中心創意競演。
  2014年獲選文建會台灣表演藝術推廣基地-中國第一屆駐地藝術家。
  2013、2014編導之《桃花與渡伯》、《前方的風景》獲台新藝術獎季提名。
  2012年獲頒慈善藝術家獎。
  2011獲選《廣藝基金會》《委託創作獎》、2011年北京蓬蒿劇場駐場藝術家。
  2010年巴黎西帖藝術村駐村。
  2009年2月獲選為文建會赴法藝術家。
  2007年獲選為台北國際藝術村文學類駐地藝術家。
  2006年詩文作品《三氯乙烷釋放體》獲選台新藝術獎十大表演藝術。
  

【歐菲斯星球演後回顧 (之五) - 導演 張嘉容】


(圖為演出劇照 - 攝影張瑞宗)

每個人都有他自身的特性,能量,專長與興趣,如何讓每一個人的特質和能量,能夠在這個藝術計畫當中被引入,被恰當的發揮? 我感到比過往的計畫困難許多,但同時努力著。

為了達到這個目標, 我選擇的策略是,避免過度預先設定的計畫,邀請潛在合作者的投入,開放共同創作的即興空間,盡量接納任何人提出來的意見。

參與者難免有所顧慮,會選擇隱藏意見,只有當編導釋放出很大空間時,大家才有可能放下顧慮,勇於表達意見。當然,要這麼做,心臟也要很強大,也在適當時間扛起須負起的責任。


❤❤❤❤❤  以下是回顧,也是感謝和感動  ❤❤❤❤❤


雖然戲劇治療,應用劇場,小劇場,社會參與式藝術,對職業演員劉士民和張亞莉,是相對陌生的領域,在過程中難免困惑,但是他們很快就選擇敞開和信任,全力配合,在自己專業的技術和態度上,放下既定的想像和認定,接受新的可能性。

(上圖為演出劇照 演員劉士民 - 攝影陳輝明)

演員劉士民扮演了亞斯,非亞斯以及自己,他帶入了職業表演的技術和知識,以及倫理素養,嘉惠這個劇組。我請他也同時擔任表演指導。他有自己的想法,卻也能全力配合或等待我想要堅持的方向。演員交給他,我就非常放心,知道我可以不用再操心。士民哥很早就看見不同演員,特別是亞斯演員的潛力,鼓勵我大膽給予亞斯演員更多的份量。他真心欣賞劇組裏的每一個人,每個人都從他那裏獲益。

(上圖為演出劇照 演員張亞莉 - 攝影蔡明達)

張亞莉進行了從自身題材取材的創作,自己也創作了好幾段戲,甚至是回溯到童年,探索自己內在的議題,尋找答案。原本我很擔心,但選擇呵護。演出後我問亞莉:我並沒有要求你要做到這麼多,為什麼你願你呢?亞莉只是回我:我是一個做事很認真的人,既然我決定要加入這齣戲,你出的功課,我也覺得我應該要一起做。

布袋戲編導/主演黃僑偉,在我的戲裏,第一次現身露臉走出來人偶合演。以布袋戲界偶師排戲時間以及過去我們合作的經驗,他此次已是很大的付出,熱情誠意滿滿。

(上圖為演出劇照 演員何柏蓁- 攝影張瑞宗)

柏蓁本身是拉丁舞選手,雖然因為演出和她的比賽撞期,是德她沒法有太多戲分,我邀請她柏蓁協助編排這齣戲的動作,搭配服裝,整理上下場的順序,她做得又快又好。她本身很了解劇場高勞心勞力的現實,總是隨時準備好要工作的狀態,傳遞一種樂觀昂揚的精神。

(圖片為劇照-序幕白紗飛揚)

舞台呈現上,遍布四周的充氣床墊和瑜珈球是我的想法,劇場裏的道具則是大家一起做的。黃僑偉運來了他的戲台,自行把戲台的外觀,上棚下棚交官屏小門簾等等重新製作搭配歐菲斯飛船的整體感。從觀眾上空飛過去的那塊大白布,也是僑偉車縫組成,讓我想像的效果能成真。

氣球傘排練之後,我決定買布改變顏色,讓舞台上作為泡泡的視覺美感更好,劉美利提供尺寸,何柏蓁負責採買,僑偉在劇場車縫。柏蓁和美利帶著大家一起做出台詞裡的那把長尺,樣式顏色都是演員們自行創造,我只負責說好或不好。

                                 (左圖右為演員劉美利)

美利在排練時支援了非常非常多的道具,演出時也和柏蓁一起管理。美利那幾天有比賽,又剛好身體有病痛,然而還主動做了她那場戲的”蝦”道具,希望畫面更好。美利也變成很多人的專業化妝師,幫大家更有自信地站上舞台。

對於已經認識的演員,曾麗雲,張家敏,我試圖在創作劇本,角色分配,排練時,從內而外,尋找和挖掘和深化他們在表演上的可能。

總是認真交作業,勇敢探索內在世界的麗雲,在這次工作中,和我一起走得更遠。除了挖掘內在,也在表演上展現了全新的樣貌。她可以悲情委屈,也可以強悍威逼,表演調性和速度節奏,都有更上一層樓的展現。


(上圖右為演員張家敏)

家敏擁有獨特的節奏感,喜感以及豐富情感,只要節奏和力度抓好,她可以收放自如,也能喜感誇張,也能正經可憐。

                                           
    (上圖為林玉鳳)

職業演員林玉鳳是小學老師,有威嚴也能親切,是老闆和母親角色的不二人選,她遠從宜蘭特地來台北參加團體,熱情和精神可佩。醫師林菁莉本身就有真誠靈巧的特質,在舞台上的形象可愛有說服力。


(圖左一為高碧月、右為周奕伶)

攝影師周奕伶有豐富的感性和專注力,以及真誠的情感,堅強的性格,她的獨白,適合放在開場,她撐得住。美利機變靈巧,聰明的人,才能適合演傻。高碧月純樸內斂,肢體動作能凸顯表現她的可愛。靜芳從容自然說話時最為討喜,娓娓道來充滿說服力。


  (上圖為演員王品璇)

品璇有極好的記憶力,感性和人際處理能力,她和亞斯青年們有大段的合演戲,聰明的她,很快找到最快溝通合作的方法。而當我不斷的幫亞斯青年們加戲,修改走位台詞,讓亞斯青年得以有更多的表現時,品璇沒有一句抱怨或不願意,總是非常爽朗的一口答應,然後和演員們繼續排練。因為有品璇,我可以在拉完走位之後,放心的交給他們自行熟練,去忙別的事情。


                                                
                                                                   (上圖為演員王鈺)

王鈺有很棒的喜感和精準度。亞斯特質演員們裏面,有些人的肢體很可以做肢體舞蹈,有些人的焦慮特質讓他適合發起,不容易落後,有些人有多種層次的表現可能,有些人理解力強,容易即興出精彩的句子。他們都很願意也很努力要在舞台上透過獨白,把內心世界傳遞給觀眾。

麗雲在整個製作裏擔負了很多行政工作,她負責跟演員們聯繫,負責前台招募,志工召募,任勞任怨,散發熱情溫暖,成為凝聚的力量之一。

周奕伶是攝影師,有別於過去總是在團體外拍攝,這次我邀請她專心表演即可。不過她同時也幫我打理上台的妝容,讓我得以在演前的兵荒馬亂中,享有一段坐下來被照顧的溫柔時光。

麗蓮和朋友一起幫忙,全程擔任影像紀錄和劇照攝影。陳輝明原本是攝影師,為了這個計畫,開始練習動態錄影,用照片和影像參與了創作。攝影師張瑞宗和李小達用精彩的照片和文字圖說參與,來讓更多的人看見和理解這齣戲。

美琪默默的在前台服務,陪伴走過全程團體。最後出現的前台執行統籌的侯永佳,以她的專業和幹練,使我們得以安心在劇場內工作。

團體帶領過程中,有許多人參與了保密聽打的工作,這是份苦差事,但是對於其中一些人,參與的熱情遠勝過打工賺錢。在團體當中,也有許多前台志工的參與。

書法家曾文祺用書法創作,他的墨寶最後成了劇名和戲中的動畫。攝影師陳輝明張瑞宗李小達陳世興用音樂,影像設計李瑞祥是最晚出現的設計,然而他的美感絕佳,也已令人驚嘆的速度豐富這個創作。

值得一提,新的劇名,是行政組一起想出來的。原本劇名是職場文化變革,強調的是這個計劃內在的意義。行銷企劃柯柯加入團隊後,列出了一些戲名,從中產生”歐菲斯星球”,她也在前期宣傳中,試圖去創造一種跟讀者/觀眾互動每天說故事,互動式的架構。文筆很好的安娜,也用優美的文筆,在宣傳上加入了她對職場的想法。儷庭有很有潛力的故事和視覺表達力,在行銷上給予更多豐富。

【歐菲斯星球演後回顧 (之四) 導演 - 張嘉容】





歐菲斯星球從3/31到7/18,10次團體之後劇本產出,開始分配腳色,五次在排練場和劇場的排練及合成後,7/20演出。在這段期間裡面,我們同時在多種不同的場域行動。



(圖左為社會參與式展演沙龍合照)

4/20-21,水面辦理社會參與式藝術展演沙龍,邀請歐菲斯星球的音樂家陳世興和偶戲藝術家黃僑偉,本劇的精神科醫師吳佑佑,社會參與式藝術顧問蘇瑤華,戲劇治療顧問洪素珍,臨床心理師黃鏡澄,紀錄片導演林正盛,特教老師和演員張家敏,歐菲斯星球的演員曾麗雲,蔡東霖…..水面長期合作的演員魏美慧,以及指導水面,眾多關心戲劇創作、戲劇治療、心理劇、當代美術、社區營造的專家學者,實務工作者,如林朝成校長,于善祿教授,越建東教授,盧豐華醫師,鄒繼礎教授,賴念華教授,許皓宜教授等,共聚一堂,加上水面劇場的攝錄影陳輝明,郭盈秀,麗蓮等,行政及志工們,家欣,韻筑,美琪,秀麗護理師,聽打團員盈儒,儷庭,巧如….等等,一起在沙龍裡,討論戲劇不同的可能,水面劇的過去未來,分享歐菲斯星球的排練和計畫。


5月,水面劇場與張老師月刊合作主辦「瘋狂一夏‧大人的Gap Year」,嘉容與歐菲斯星球的演員何柏蓁,共同帶領社會大眾與歐菲斯星球的演員們如曾麗雲,張家敏,高碧月,王鈺及其家人,蔡東霖,郭家年,,,,,等,在台大校園一起用舞蹈和身體與大眾一起藝術參與。

(上圖為大人的Gap Year活動合照)

母親節,我帶著歐菲斯星球的演員曾麗雲,JC,郭家年,林玉鳳等,一起到內湖婦女中心,用他們的故事即興發展,對社區民眾展演 「媽媽沒有範本,愛是唯一」的主題,並邀請社群民眾互動參與。

感謝林正盛導演在紀錄片方面解惑和相助,王意中臨床心理師閱讀劇本和影片各項資料,百忙中抽空撰寫了專業又好看的推介。林菁莉醫師,黃鏡澄正念心理劇導演/臨床心理師分別在風傳媒發表專業文章,讓大眾對本劇有更多的背景知識和理解。

7/20-22,歐菲斯星球在花漾劇場舉辦三場售票演出,共有將近六百位觀眾。除了本劇的顧問群蘇瑤華洪素珍黃鏡澄等,之外,包括社會參與式展演沙龍的講者們,鄒繼礎,盧豐華,越建東,劉秀麗全家等,都前來觀賞演出指導。

此外,從計畫一開始即鼎力支持的林芳寬執行長,除了協助經費,場地,大力推票,還在演前發動嘉義同鄉會,專程前來台北觀賞演出,在各個層面上出錢出力,與我們站在一起。

這半年來,有幸與歐菲斯星球的演員,藝術家,顧問群,水面劇場的師長顧問好友們,在不同的藝術形式,不同的場域,不同的受眾當中,思考和探索不同的可能,拓寬原本的視野,實在是我人生中難忘,感動,且值得提取的智慧。

【歐菲斯星球演後回顧 (之三) - 導演 張嘉容】




(排練照-攝影張瑞宗)

在社會參與式藝術當中,作品不再只是最後的「結果」,藝術家依照情境擬訂的策略、計畫,觀眾參與、教育推廣乃至於工作坊,作品生產過程及其所有相關活動,都成為作品不可或缺的一部分,「歷程」不再只被視為作品生產的預備動作,而是作品的核心(蘇瑤華、吳岱融譯,2018)

在本計畫實施期間,團隊在各種場域一起討論,溝通,展演,參與,創作,演出,就像蘇瑤華教授寫的序文《戲劇性的社會參與藝術》所提示出的可能遠景,我們確實在往這個方向努力:

「這樣戲劇性的社會參與藝術,不斷演進,角色流轉,發展出多重文本,不同型態的文件檔案,,無論是否突圍,多領域的專業整合、實踐,確為本土模式的思考,創造成功機會。」

歐菲斯星球團體開始前,水面劇場在「幫助高功能與亞斯伯格」版主」「大亞斯社團」版主/「中華生活運動協會」理事長花媽,以及副理事長/特教老師張家敏的策畫和協助下,共同主辦了2月24號下午,對大亞斯社團成員進行的戲劇工作坊。當天反應非常非常熱烈,打破大家對於亞斯伯格者是否會接受團體活動,喜歡戲劇的擔心。JERRY,阿摩,家年,東寧,七井….等,都參加了那次的體驗營。

(右圖為排練照 - 林菁莉醫師)

開始徵選亞斯演員時,吳佑佑醫師,林菁莉醫師都出了許多力氣,協助宣傳推薦。只可惜,許多大亞斯成員都表示,只想透過戲劇改善身心,學習社交技巧,想要參加的是單純的戲劇療癒團體,對於參與演出興趣缺缺。

眼看著,我們幾乎招不到任何一位亞斯伯格成員了,最後,透過林菁莉醫師的大力協助和溝通,我也一一私下邀請成員,最後終於完成了找到七位亞斯伯格者的目標。


經過徵選和邀請,參加這個演出的演員有:影視舞台曲藝的職業演員劉士民,藝人作家/亞莉的好客廚房/知名美食節目主持人張亞莉,布袋戲編導主演黃僑偉,拉丁舞選手何柏蓁,攝影自癒/攝影師周JC,音照護師劉美利,演員/災變兒童輔導員的曾麗雲,行銷公關/演員賴品璇,獨立藝文創作者七井,畫家家年,美術設計王鈺,淨水操作員蔡東霖,台大應屆畢業生/音樂遊戲譜面創作者/特殊兒家教老師,精神科醫師林菁莉,護理長/正念發展協會理事高碧月,小學教師林玉鳳,以及特教老師張家敏,幼教老師楊靜芳等。

其中,黃僑偉偶師是我長期合作夥伴,張家敏和楊靜芳已經當過我的演員,曾麗雲和劉美利參加過水面戲劇療癒團體,但尚未在演出上合作過,攝影自癒/攝影師周奕伶是水面療癒團體長期工作人員。其他成員,則是第一次合作的全新夥伴。

【歐菲斯星球演後回顧 (之二) 導演 - 張嘉容】


歐菲斯星球-職場文化變革」做為一個藝術計畫,在今年(2019年)二月分網路上公開的招募簡章裡(https://www.accupass.com/event/1902220424381663109022)),說明這個計畫會運用到的理論基礎和主張:



(左圖為劇照-演員林玉鳳-攝影蔡明達)

一、運用社會參與式藝術(socially engaged art),「群聚ASSEMBLY」的藝術概念,召集藝術家及民眾 ,用各自的方式參與團體和演出來回應主題和呈現。
二、 運用戲劇治療(drama therapy)的方法和技術,設計及帶領團體到演出。
三、 運用參與式劇場(participatory theatre)的概念來編導創作,讓演出時,觀眾也可以參與。
四、 每一個人都有可能是好演員,都有可能把個人的故事,變成感動世界的力量。
五、 好的演員一定擁有「社會興趣」(social interest)
六、 演員最重要的是能夠真實面對自己,深刻挖掘內心,與他人做最真實的情感交流,能同理他人的處境的能力。表演技術只是其次。


  (右圖為演員排練照 - 攝影張瑞宗)
演員徵選有十個條件,前四個條件是

1.擁有「社會興趣」(social interest),願意與人合作並做出貢獻,擁有開放心胸與彈性。
2.對職場人際溝通議題充滿探討熱情,願意將自己的故事和經驗分享他人。
3.有志透過演出,幫助這個社會,變得更包容多元觀點,欣賞差異。
4.熱愛演戲、繪畫、舞蹈、演唱、演奏、拍攝、設計….有各項才藝者。

我很幸運的,很感謝,能夠確實招募到符合這些條件的演員們,得以共同完成這個作品。

【歐菲斯星球演後回顧 (之一) - 導演 張嘉容】


(圖為嘉容導演工作劇照-攝影李小達)

我將歐菲斯星球-職場文化變革」設計為一個藝術計畫,在2018年年底,2019年年初撰寫新書(水面上與水面下:用戲劇轉化人生)時,在自序裡面,說了我對未來創作的期待:

「未來除了逐步推動過去的作品有機會重演、發展成戲劇光譜上的各種運用,我希望也從社會參與式藝術(socially engaged art)的創作範疇來展演作品。」 (張嘉容,2019)

參與當然有很多種參與方式,被引導的參與,創意的參與,合作的參與,這些是我在向社會參與式藝術學習,希望能夠發生在工作過程中的。

什麼是社會參與式藝術(socially engaged art)呢?蘇瑤華教授幫我寫的序文《戲劇性的社會參與藝術》說明:,「社會參與藝術常被認為是屬於前衛藝術領域的基進藝術,涵蓋了藝術家批判、探問社會與政治議題的觀念藝術與行為創作,也有以觀眾主動、有意義而實質的藝術參與行動做為呈現方式,因此疊映出在地文化導向的草根性實踐主義。在「公共/公眾」(public)到「社區/社群」(community)之間擺盪,社會參與藝術在專業美術館的辭庫中被定義為一種「協作」的藝術,以「人」作為創作的媒介或素材,通常具備「參與性」。」(蘇瑤華,2019)

在社會參與藝術裡,思考「作品」面貌時,不再只是把最後的「結果」視為作品,而是把創作歷程,藝術家依照情境擬訂的策略、計畫,觀眾參與、教育推廣乃至於工作坊,作品生產過程及其所有相關活動,都成為作品不可或缺的一部分,「歷程」不再只被視為作品生產的預備動作,而是作品的核心(蘇瑤華、吳岱融譯,2018)