無論是何種形式，張嘉容的作品，總是希望讓人在看完戲，上完課後，能感到溫暖，有所啟發，並為自己生命注入能量。藝術的力量如何啟迪人心？更多內容詳見全文，來看嘉容老師怎麼說吧！
本文刊登於art plus 第30期，2014年4月，p.32-33。
療癒系劇場 水面上與水面下劇場
文／孫嘉蓉（台灣art plus 主編）
聽到「戲劇工作坊」，多數人會理解為學習演戲、表達技巧的課程，但在劇場編導張嘉容的工作坊中，學員感受到的其實遠超過戲劇本身。
在劇場工作十多年的嘉容，2010年成立水面上與水面下劇團，現任劇團藝術總監。寫過無數個劇本，對人一直很有興趣也擅於用捕捉人性的她，小時候曾是個極度害羞的小女孩，與人交流時常手足無措，直到接觸戲劇和舞蹈的課程後發現到身體的存在，學會透過肢體自在表達情感，「過去(跟人相處)很不專心，心裡有太多聲音在關注別人對我的看法。」她說。不但著迷於身體開發與自身發展的各種可能性，這幾年她也己利利人，開設相關的課程教授這些技巧，甚至將這些課程中對學員和社會現象觀察的啟發，帶回到戲劇創作上。
嘉容曾與多個劇團共同創作，2008前都是專注於戲劇編劇與導演的工作，四處教學並不在她的計畫中。一切起因於那年她做了一個和憂鬱症有關的戲《我的天使朋友》，戲裡主角困在對於社會的無力、父母間的溝通以及兩性關係裡，最後領悟，每個人其實都是自己的女媧，都在補自己的洞。演後得到很多觀眾迴響，她於是把巡迴表演的計畫拿去申請補助：「當時有評審說我一個專業藝術創作者，為什麼要去做社工的事，建議我如果真有決心可以先從課程開始。」從最初的《天使宅急便》計畫(註1)，一路舉辦過《泛自閉症/亞斯柏格戲劇計畫》、《遇見家庭中的自己》等工作坊，迄今已與超過50多個單位合作。
對過去很喜歡上各式課程的嘉容而言，一開始是把學過的戲劇、舞蹈技巧整合，後來發現學員們就像是她的演員，上課如同即興編導一般，甚至比劇場創作更大膽、深刻和有影響力，這對她往後的創作起了很大影響。
2011年一系列關於亞斯伯格症的計畫是另一個轉捩點，她將課程累積的啟發，在計畫結束之後，重新招募可以演出的家長、社工、志工等素人，延伸創作了《你可以愛我嗎？》多媒體紀實互動劇場(2012)，這個作品講述自閉症孩子、家長們以及這個社會的故事，讓演出者現身說法的表達並與觀眾互動，加上掌控得宜的藝術水準，得到了好評。
這個她獨創的戲劇形式，啟發自德國Rumini劇團，再加上近距離互動及各種美學元素，形成一個完整的劇場風格。在《你可以愛我嗎？》之後，她繼續發展紀實互動劇場，加入專業演員，甚至結合梨園戲和布袋戲，在2013年推出了《桃花與渡伯》與《下一站，出發》，資深劇評人紀慧玲形容：「明明白白是一場心靈之旅，因為切入音樂、樂器、肢體、曲詞的玩耍，大有拆解經典的解構趣味，靈性療癒的強迫指涉隱褪退讓，劇場的遊戲性浮出水面，一干旅人居然也就安於擺渡，安於同船共渡。」
治療還是療癒
在嘉容的工作坊裡，從暖身開始、再透過小遊戲、自由書寫或講故事等多種技巧，引導大家面對內在自己。學員的反饋以及改變是彼此最大的收穫，她信手拈來的故事包括焦慮父母關係的女兒、放下對先生不實際期待的太太、卸除商場語言的企業老闆等，每個人都是帶著自己的故事而來，帶著滿滿的收穫而去。工作坊雖以戲劇為名，卻不只學習技巧和創作方式，當中療癒的成分，曾讓嘉容對於工作坊的定位小小迷惑了一下：我要怎麼訴說自己所做的事讓外界理解？
「早期學員並不會把我當諮商對象，只是很願意跟我說，雙方都沒有負擔。後來開始有學員到處去分享課程裏得到的收穫，問我說可不可以用『戲劇治療』這個詞來跟外界介紹。甚至有我不認識的心理醫生推薦個案來上課，但我始終沒有用這個詞。」她說。
她了解這是一種跨領域的課題：「戲劇創作者很少去了解創作以外的事情，心理諮商界不太了解專業劇場。我只想讓大家知道我們所進行的事，對雙方都有幫助，例如我的學員很多都成了專業劇場的觀眾。」因此，她將自己的工作坊的課程定位為：透過戲劇，自我觀察省思、發展能力，進而改變思考觀點和行為模式，為自己生命注入能量。
而她將自己的劇場創作稱呼為「療癒系劇場」，強調創作要讓人看到脈絡，在看完戲後能獲得力量並感覺到溫暖。那麼過去她劇本中會出現的暴力與憤怒，跟療癒有衝突嗎？她笑說沒有啊，療癒系劇場並非要隱惡揚善：「說到底藝術作品先要有美感和技巧才能感動人，不是只靠崇高的精神。我的創作主題是情感關係，兩性張力，家庭風景，深刻去讓人看見家庭社會的文化脈絡，跟工作坊一樣，都是為了讓人在看見之後，用更大的勇氣和信心走下去。」
註1：2008年的《天使宅急便》計畫，與婦女、醫療、學校、各種長期照護族群等團體合作，至各單位開設戲劇工作坊，推動創意舒壓、身心照護、自我療癒、自助助人。
